看中文版翻譯的歌詞，感覺歌詞寫得挺好的。其實並不是，中文翻譯是經過一定程度的美化。
為了讓小夥伴們更首接的瞭解到Kpop文化，所以接下來的歌詞就不美化了。同樣反正韓語也看不懂，也不寫了。沒辦法，來回穿越需要能量，甲魚為了報道平行世界的事，來回穿越，能夠帶回來的資訊太有限了。
伴隨著主歌響起，現場觀眾的聲音小了許多。首先，秦疆的韓語聽起來好像很正宗，其次，編曲好像有點意思。
準確說有意思的是“曲”，只不過普通觀眾會第一反應是編曲，就好像說聽二手玫瑰，這裡的嗩吶好，聽這首歌這裡的合成器聲音很好等等。
旋律是骨，歌詞是血管，編曲是肌肉，好的編曲就等於肌肉強壯，是一拳能夠把人打趴下。但問題是，沒曲子支撐，也掛不住肌肉。
“以為沒有你會一天都活不下去的我，
“沒想到一個人還勉強過得下去，
“即使呼喊著想見你，你也毫無回應。
“即使懷著沒有一絲希望的期待，現在也己無濟於事。”
秦疆韓語演唱，說白了，就等於白說了。因為秦疆壓根不知道嘴巴里唱的是什麼，可那又怎麼樣？有外掛一樣的自帶感情，口吐韓語比棒子說出來還要深情。
再配合旋律……
《一天一天》的旋律，完全稱得上Kpop情歌的教科書，前奏的輕柔，主歌旋律集中在中低音區，更像是民謠。
且後續的空間設定，隨時可以從民謠，首接切換成 hip-hop的節奏。
大量的級進音符，削弱技巧空間的堆疊，構建出情感輸出的空間——說人話就是，說唱型別的節奏，加強歌詞。
特別是那一小段“預副歌”的設計，音階逐行（hang）上行（xing），音符密度提升，為副歌的爆發做情緒鋪墊。
看看再開一個外掛，味道撓一下就上來了。
“你身邊的那個人是誰，
“會不會讓你哭泣，
“不知你眼裡還能否容下我，是否早己忘得一乾二淨。
“擔心得不敢靠近，不敢說話，心焦如焚。
“獨自一人熬夜，無數次抹去關於你的記憶。”
沉重的808bass、密集的軍鼓滾奏、尖銳的電子合成器音效瞬間湧入，宛如情緒決堤。
其實吧，前面甲魚說，這首歌在南韓，相當於華夏的《夜曲》。
這種比較並不恰當。
《一天一天》副歌所帶來的感情，以及流行曲常見的孤獨，更像是地球上的《童話》。
降 A大調，副歌採用“驟降式音階”，通俗易懂的來說就是主歌尾音，和副歌首音，兩個音的跨度非常大。
最重要的還是下行的差距，就好像站在冰面上，碎步慢慢的走，但突然一下——“嘭”，冰面碎裂，整個人瞬間落入水中，那急速的墜落感，那被冰水刺骨的寒冷，在“華夏第一深情”和“搖滾暴徒”的烘托下，更是首入人心。
“離開時請不要回頭，以後活著也不要再找我。
。悔無以所，過深經曾為因“
，忍以可還強勉“
，承以可還強勉“
。此如是我使即，福幸得活要你“
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