與此同時，在幾個音樂類論壇裡，一些技術向的討論也在同步進行。
有人用表格對比了各國選手的風格覆蓋面和賽制適配度。
表格裡，美國隊的覆蓋面是“流行、搖滾、R&B、說唱、電子”，英國隊是“流行、民謠、古典跨界、獨立搖滾”。
日本隊是“流行、爵士即興、電影配樂、電子”。
韓國隊是“K-pop、說唱、抒情、舞曲”。
法國隊是“香頌、電子、爵士跨界、流行”，德國隊是“古典編曲、電子、搖滾、流行”，義大利隊是“敘事流行、民謠、跨界”。
華夏隊的覆蓋面是“民族聲樂、流行、說唱、跨界民樂、唱跳、全能、創作型”。
發帖人說了一句：
“覆蓋面很全，但問題在於——華夏隊的每一種風格，其他國家隊裡都能找到對應的存在。但其他國家隊有的風格，華夏隊不一定有。”
評論區裡最高的回覆是：
“這不是覆蓋面的問題。這是厚度的問題。華夏隊每樣都有一點，但別人是每樣都很深。”
另一篇分析帖更加首白：
“如果第一輪抽到抒情主題，華夏隊有鄧黎黎。但美國隊有Lila Hayes，英國隊有Elena Vance，韓國隊有鄭恩熙。
如果抽到創作型主題，華夏隊有周赫侖。但美國隊有Mason Cole，德國隊有Felix Weber，日本隊有石川隼人。
如果抽到即興型主題，華夏隊沒有人。如果抽到跨語言主題，華夏隊也沒有人。
華夏隊七個人裡，沒有一個人能用兩種語言同時寫歌、同時唱。
而加拿大隊的Sophie Laurent可以，法國隊的Chloé Durant可以，瑞士隊的領隊本身就是雙語歌手出身。”
“所以華夏隊的問題不是弱。是別人太全面。華夏隊有長處，但別人的長處覆蓋了華夏隊的長處，還覆蓋了華夏隊的短處。”
到了凌晨，一篇來自某行業論壇的長文被大量轉載。
標題是《我為什麼不再期待華夏音樂在國際賽事上奪冠》。
作者在文章裡寫了一段話：
“每一年的結果好像都在反覆確認同一件事——我們手裡的籌碼永遠不夠用。我們選出了最好的選手，他們寫了最好的歌，他們在臺上唱出了自己最好的狀態。
然後對面的選手比他們更好一點，或者更匹配評審的口味一點，或者更被國際聽眾接受一點。就是那麼一點，就是那一點點差距，讓我們一次又一次地停在同一個位置。”
文章結尾寫道：
“這一次，我選擇把期待調低一點。這樣如果結果不好，我不會太難過。如果結果好，那會是意外驚喜。”
這條長文下面，評論區最高的回覆是一句：
