其實魏然剛才的表演，就是常麗說的，在模仿角色，而不是創造角色。
倒是沒什麼毛病，魏然不就是在模仿哥哥嗎？
從學術的角度來說，就是純粹的表現派。
所謂表現派，可以理解成演員在理解角色的基礎上，透過外在表現形式凸顯角色的性格特徵，包括用道具，做一些特定的表情，反正就是臉譜化的表演。
比如魏然最開始上課表演喝水的時候，不管他是大口大口喝，還是小心翼翼地撥開樹葉之後再喝，其實都是標籤化，臉譜化的表演。
說白了就是模仿，沒有走心。
當然，這是比較初級的階段，高階一點的手法就是模仿成功的表演，這也是表現派的常用表演方式。
舉個例子，《唐人街探案》裡面張紫楓最後那個眼神，就是模仿經典的表情，庫布里克凝視，首接把別人成功的表演，恰如其分地融入自己的表演之中，也是好演技。
魏然用的方法就更高階了，他是首接模仿原本角色成功的表演方式，不過這種方法只有魏然能用，別人也沒穿越……
但如果仔細看的話，還是能看出瑕疵，畢竟魏然只是粗略地看了一下劇本，前世看《異度空間》的時候，魏然也不懂表演，沒有分析過阿佔這個角色，所以他只能做到形似，不能做到神似。
長得帥的朋友可能就要問了，羅志亮和爾東昇都是香港有名的導演，他們難道看不出來魏然是在模仿嗎？
看得出來，只是他們己經習慣了，因為香港演員，99%都是表現派……
還是那句話，因為香港要“快”。
最有名的TVB藝員培訓班，最開始只有三個月，後來很長一段時間都是半年制，要學的課程非常繁雜，學幾個月就被扔進劇組裡跑龍套了，講究的就是效率，他們能在所謂的培訓班裡學到什麼東西？
香港演員的演技，全是在劇組裡摸爬滾打練出來的，全是模仿前輩或者同事，要麼就是自己在家看影視劇模仿，殊途同歸。
很簡單，一部戲的工期太短，一個月就算是大片了，哪有時間給演員研究角色，體驗生活？
所以梁超偉演墨鏡王的電影時，演技通常都不錯，而拍其他電影的時候，他就非常迷茫，因為他是體驗派，需要時間入戲。
像曼神這種老天賞飯吃的就不在討論範圍之內了。
不過也不是說表現派不好，就算是模仿，也可以在充分理解角色的基礎上，抓住角色的特點和背景去模仿，還是有很大發揮空間的。
比如發哥和吳振宇，就是香港表現派的代表。
他們演戲，一般就是先抓角色的外在標誌性符號，一眼能被人認出的外形、動作和聲音。
《英雄本色》的小馬哥，就是風衣、叼火柴、走路帶風、經典雙槍掃射。
《臥虎藏龍》的李慕白，就是收肩、說話慢、眼神也不夠銳利。
《讓子彈飛》的黃西郎就更經典了，挑眉、冷笑、說話頓拍……
吳振宇也差不多，《古惑仔》裡的靚坤，是公鴨嗓、歪頭、眼神比較飄。
《無間道2》的倪永孝，是扶眼鏡、經常微笑、手指輕敲。
《槍火》裡的阿來則是永遠都站不首、眼神警惕、話少。
