張軍開啟仔細一看，發現構圖。用墨。設色。題跋。印章，每一個細節都仿得惟妙惟肖，幾乎可以以假亂真。
若非他提取過宋徽宗的精神印記，恐怕也會被矇騙過去。
但此刻，在他眼中，破綻無所遁形。
第一處破綻，在鶴的眼睛上。
真品中，每一隻丹頂鶴的眼睛都畫得極有神采，那是宋徽宗特有的「點睛」之法——先用濃墨點出瞳孔，再用淡墨在瞳孔周圍暈染一層，使得眼睛看起來有一種溼潤的。活生生的光澤。
而仿品中，鶴的眼睛只是簡單地用濃墨點了一下，沒有那種暈染的層次感，看起來呆板而無神，像是畫上去的死物，而非活物。
第二處破綻，在宮殿的屋脊線上。
真品的線條流暢而有力，一筆到底，沒有絲毫的猶豫和停頓，那是宋徽宗深厚的書法功底在繪畫中的體現——他以書法入畫，線條中自帶一種節奏感和韻律感。
而仿品的屋脊線，在某些轉折處有明顯的遲疑和抖動，像是臨摹者畫到此處時猶豫了一下，導致線條不夠連貫，失去了那種一氣呵成的氣勢。
第三處破綻，在祥雲的渲染上。
真品的祥雲採用了一種叫做「烘染法」的技法，先用淡墨勾勒出雲的輪廓，再用清水將墨色向外暈開，形成一種朦朧的。虛實相間的效果，彷彿雲真的在流動。
而仿品的祥雲，墨色和水的交界處過於生硬，沒有那種自然過渡的漸變感，像是用刷子刷上去的，缺乏那種氤氳的靈氣。
第四處破綻，在鶴的羽毛上。
真品中，鶴的羽毛畫得極為精細，每一根羽毛都清晰可辨，且排列有序，符合真實的生理結構。
而仿品中，鶴的羽毛雖然看起來也很細緻，但仔細看就會發現，有些地方的羽毛排列雜亂無章，不符合鳥類羽毛的生長規律，顯然是臨摹者只顧著模仿外形，卻沒有理解內在的結構。
第五處破綻，在宋徽宗的題跋上。
那行瘦金體題跋，乍一看鐵畫銀鉤，很有幾分神韻，但張軍仔細一看就發現了問題——真品中，瘦金體的筆畫末端都有一個微微上揚的「鉤」，那是宋徽宗獨特的用筆習慣，彷彿每一筆結束時都要輕輕挑起，帶著一種得意和瀟灑。
而仿品中，這個「鉤」要麼沒有，要麼角度不對，要麼力度不夠，顯得綿軟無力，失去了瘦金體那種鋒芒畢露的氣質。
第六處破綻，在宋高宗的印章上。
真品中，宋高宗的印章用的是「紹興」年間的印泥，那種印泥經過數百年的氧化，顏色已經沉澱下來，呈現出一種暗紅色，像是乾涸的血跡。
而仿品中的印章，顏色過於鮮豔，紅得發亮，像是剛剛蓋上去的，顯然是用了現代的印泥，沒有經過時間的洗禮。
第七處破綻，在乾隆皇帝的印章上。
真品中，乾隆的印章蓋在畫心的右上角，與畫面的構圖形成一種和諧的呼應。
而仿品中，印章的位置稍微偏下了一點，雖然只差了不到兩毫米，但整個畫面的平衡感就被打破了，顯得有些不協調，像是隨手一蓋，沒有經過精心的考量。
第八處破綻，在紙張上。
真品用的是宋代特有的「澄心堂紙」，這種紙質地堅韌，表面光滑，對著光看能看到一種均勻的。細密的簾紋。
而仿品用的紙，雖然也做舊過，但對著光看，簾紋粗細不一，有些地方甚至沒有簾紋，顯然是現代的仿古紙，工藝和宋代相差甚遠。
第九處破綻，在墨色上。
