剛回宿舍，走廊裡就飄著各房間漏出來的音響聲，此起彼伏的前奏疊在一起，鬧鬨鬨的。
所有人進門第一件事，就是摸過節目組平板，指紋一解鎖，首頁最醒目的就是【四公曲目資料庫】的紅色推送。
四首歌整整齊齊排列在頁面上，點進去不止有完整無損音源，還附了基礎編舞示範、動作拆解影片、歌詞標註。節目組是把能給的資料，全鋪到了每個人面前。
可這會兒最讓所有人糾結的，壓根不是歌好不好聽。
是到底該學幾首。
分組規則遲遲沒公佈，所有人都在賭模式。按前三公的慣例，是先填志願再同臺競技，那死磕一首價效比最高，把時間精力全砸在目標曲上，選的時候直接衝。
可這次是導師合作舞臺，萬一改成導師面試、雙向選擇？第一志願沒被選上，連備選都沒準備，當場就得抓瞎。
討論來討論去，大部分練習生都選了最穩妥的打法：主攻一首目標曲，剩下三首也過一遍。
不用摳細節、不用扒得有多精，至少旋律、基礎編舞得爛熟，真到臨陣換歌，也不至於從零開始。
這是眼下最保險的策略。
沈瑜四個也沒耽擱，回宿舍放了東西就扎進了三樓的小練習室。四張瑜伽墊拼在冰涼的地板上，平板擱在中間的便攜音箱上。四個人圍坐成一圈，方宇指尖點下播放鍵。
四首歌，一首一首聽。
第一首，《心動訊號》。
明亮的吉他和絃一出來，像夏天的風撞進窗戶，練習室裡幾個人下意識就跟著晃了晃肩膀。標準的甜情歌，旋律上口，副歌抓耳，是最考驗vocal共情力的曲目。
李梓言手指跟著節拍輕輕點地板，頭一點一點的，副歌的時候還小聲跟了半句，聲線亮堂堂的，跟歌的適配度高得離譜。
他一直都是純vocal路線，自己也拎得清。
舞蹈不算特別差，但跟絕對說不上好，至少跟其他人比起來差一截。
rap更是開口就是嘰裡咕嚕，索性就在舒適區裡把唱功磨到極致。前面三次公演，他的舞臺也全是圍繞vocal打的。這歌，簡直像為他量身定做的。
一曲終了，方宇側過臉笑他：“怎麼樣，這不就是你的本命歌？”
“喜歡是挺喜歡的。”李梓言點點頭，又立刻轉話鋒，“喜歡歸喜歡，選不選另說。”
鄭瑞澤：“哦？那你是打算放棄主場優勢？”
“哎呀，先聽完，先聽完再說。”李梓言連忙擺手，伸手去按平板，“下一首下一首。”
第二首，《影子說》。
低沉的鋼琴音壓下來，像深夜裡的腳步聲。整首歌剋制得近乎冷漠，沒有撕心裂肺的哭腔，沒有堆砌的悲傷和絃，可偏偏一句一句唱下來，讓人胸口悶得發慌。尤其副歌推開的瞬間，像是一個人站在空房間裡和自己的影子對話，麻木又疲憊，連掙扎都懶得掙扎，活著也行，不活也無所謂。
剛才還晃著腿的李梓言慢慢坐直了，方宇臉上的笑意也收了，沈瑜也靜默地聽著。
一曲放完，練習室裡安靜了好幾秒。
“這歌是真……悶得慌。”沈瑜先開口，聲音壓得低。
