拍攝正式開始。
段承和沈景安兩個在校大一學生，之前只拍過微短劇，第一次親自操刀執導投資過億的大電影，最開始的磨合期，可以說是雞飛狗跳。
段承是行動派，腦子裡想法多，現場拍得興奮了，就手舞足蹈地給演員講戲，講完了自己先演一遍，演完發現機器沒跟上，又得重來。
沈景安則相反，嚴謹到近乎苛刻，每個鏡頭都要畫分鏡，每個機位都要算得明明白白。
兩個人常常為了一個鏡頭的拍法吵得不可開交。
一個說“運動長鏡頭才有張力”。
一個說“固定機位更冷峻剋制”。
吵到副導演拉架，氣的指著他們問：“你們倆拍的是同一部電影嗎？”
但吵歸吵，兩個人誰都不會把情緒帶到第二天的拍攝裡。
而且吵出來的東西，往往比原方案還要好。
老戲骨們一開始還對兩個毛頭小子新人導演的拍攝水平持觀望態度，要不是看劇本好，他們都不會接這個戲。
但拍了不到半個月，莫春山就私下跟郝淑說：“這倆小子，都是天生的導演苗子。
我敢拍著胸脯說，再過十年，圈裡沒幾個比得過他們。”
有一場戲，拍莊紅燕被張大力拖回家，路上經過村口，圍觀的村民指指點點。
段承想拍一個從村口泥路一直跟到莊家破院門口的長鏡頭，要一氣呵成，把莊紅燕的掙扎、麻木和周圍人的冷漠全部收進畫面裡。
沈景安不同意，說長鏡頭會把觀眾從莊紅燕的視角里推出去，應該切近景，讓鏡頭貼著她的臉，逼著觀眾看她的眼睛。
兩人僵持不下，最後把莫春山請來。
莫春山聽完，只問了一句：“你們覺得，這場戲的戲眼，是莊紅燕的疼，還是看客的冷？”
段承和沈景安都思索了起來。
兩人對視一眼，誰也沒說話，回到監視器前，把所有拍好的素材重新過了一遍。
最後段承拍板：長鏡頭落幅停在莊紅燕臉上，近景補一個眼睛特寫。
兩個方案合二為一。
莫春山後來說：“我還沒見過哪個導演，能在現場被老演員一句話問住之後，當場推翻自己重來。
這兩個年輕人，有天賦，卻沒有恃才傲物，後生可畏啊。”
顧星芒的表現在這群人裡，也毫不遜色。
她學了導演專業之後，對鏡頭和表演的理解明顯上了一個臺階。
以前她演戲，靠的是本能和感受力，技巧多靠沈筠溪和林懋的指導。
現在她站在鏡頭前，腦子裡會自動浮出景別、機位、運動軌跡、光線方向。
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