隨著測試結果在大腦的圖書館當中歸檔，維薩里奧開始思考起了新的問題。
在這一週多的時間當中，《珍珠城商人》的初稿己經完成了。
其實照抄一本劇本壓根不需要這麼長時間，尤其是維薩里奧腦子裡就有原稿，可是要把這個故事用這個世界的語言寫出來，並且那些風土人情要完全吻合，戲劇規則上也不能違背這個時代的一些規則，那就有點累人了。
翻譯倒不是問題，之前就說過了，因為這個世界統一的正言的緣故，別說劇本，就算是詩歌，憑藉李奧的碩士功底也能幾乎在不損失格律的情況下翻譯過來，最多就是有些像方言而己。
至於那些雙關和黃色笑話也不是什麼問題，因為莎翁本身愛用的一些雙關，你別說是放在原本語境了，即便是放在中文裡都說的通。
就比如他最愛用的劍與劍鞘的暗喻。
是的，莎翁的原作就帶有大量這種雙關粗俗笑話，這也是當時的人評價莎翁，戲劇可以通俗，但你這也太俗了的原因之一。
但你別說，大夥兒就愛看這種。
至於為什麼在現代人的印象當中，大多數人對莎翁的印象還是偏向高雅和藝術性，除了莎翁作品本身不光只有這些粗俗笑話，還具有很強的文學性之外，翻譯也是原因之一。
沒辦法，你總不能讓那些翻譯老師把一些低俗暗示也給翻譯過來吧，翻譯講究的就是一個信達雅，能保留一部分，就說明翻譯老師也己經盡力了。
而在翻譯過來之後，原本文學性又會再次因為潤筆而得到突出，就比如《哈姆雷特》，《皆大歡喜》等等作品當中的經典臺詞，大概是因為翻譯的太好，以至於有陰謀論質疑莎翁本身的文學性和筆力。
但其實在莎翁還活著的時候，他在上流社會最出名的不是連伊麗莎白都親自來看的戲劇，而是詩歌。
在當時，“詩”要比“戲劇”高階的多，莎翁先是“詩人”，才是“劇作家”。
至於莎翁的詩如何？
“奧維德那甜美機智的靈魂，活在蜜糖般語言的莎士比亞身上。”
如果你不知道奧維德是誰，只需要知道和奧維德並稱為古羅馬三大詩人的其中一個人名字叫維吉爾。
不是學不會二段跳那個，而是他的原型。
也是好在維薩里奧本身就是這個專業的學生，才能再保持原來味道的基礎上，把《珍珠城商人》基本沒損失什麼格律和文筆的端上來，否則《珍珠城商人》最多也只是一部比較獵奇的作品而己。
當然，維薩里奧忠實的保留了莎翁原作當中的那些雙關笑話，不是因為他本人想寫，而是因為這樣更刺激，更能讓人掏錢買票。
嗯，沒錯，不是維薩里奧本人想寫，對於那些笑話的翻譯，是維薩里奧對於莎翁原作的尊崇和敬仰。
至於為什麼敬仰這些，那當然是因為莎翁出色的商業能力了！
不然還能是什麼？搞顏色嗎？
現在劇本是有了，找伊莎貝拉夫人安排下劇院的排期問題也不大，畢竟現在金盞花劇院己經完全處於半停擺狀態了。
可新的問題是，金盞花劇院現在的賬面上根本拿不出任何額外的錢來進行戲劇的相關置辦，現在劇院只有切薩雷和貝雅特麗切兩個常駐演員，那個渾身肌肉的老人老托馬索也能臨時客串一下，劇院還有一個樂師，實在不行也能上場。
但就這麼點人明顯不夠支撐起整個劇本，還得再花錢招聘其他新的，或者臨時演員。
原本賬面上是還有點錢的，但都被那群該死的奇克人拿去還貸了。
好吧，實在不行可以從普通人裡臨時拉幾個人來扮演不太重要的角色，但這麼做效果肯定會大打折扣，而且幾個核心演員估計得一人分飾多角，得忙成陀螺。
難怪原主那麼執著於搞錢，真的是沒錢寸步難行啊。
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