《頂流重生，從港圈開始【完結】》第114頁 鍾熠飾演的趙銘鈞當然是五人里最大的(1)

鍾熠飾演的趙銘鈞當然是五人裡最大的，其次是飾演阿嵐的女主萬淑意。

二人成對角關係互望，體現出情侶關係。

在五星圖的中間，出現的是由年文贇飾演的反派嚴老師，而在他形象之上的，是由俞新威飾演的桑吉。

桑吉是舉著槍，側著防守的姿勢，他的槍口雖然對著另一個方向，但他的圖層卻壓住了嚴老師。這種排版，也代表著最後是由他徹底粉碎嚴老師的陰謀。

再往下方，是電影的3D名字，其他的一干配角都以大小相同，高低平齊的方式排在劇名之下。

至於主創團隊的名字，導演等後期人員出現在封面的頂部，演員出現在封面的底部。

鍾熠挑了挑眉，讓演員墊底，這在以前是多麼稀罕的事啊。

總體來說，這是一張十分到位的，做到美觀的同時又兼具表明人物關係的海報。

比起後世只凸出主角的大頭貼海報有設計感多了。

基礎品鑑完畢，開始賞析內容。

雖說沒有條件創造大銀幕，但氛圍感必須安排到位。鍾熠提前倒好水，拉上窗簾，關燈，營造出影片需要的黑暗效果。

他把碟片放進DV播放機，在播放製作公司的那些時間，拿了張坐墊席地而坐。

《十月初一》和很多恐怖片一樣，後期在調整畫面色調時，會有意識地注入一些冷色調，使整體影響發藍，發綠。

尤其現在天氣冷了，看著就有一種陰森感。

電影的一開始是一個DV拍攝的搖晃鏡頭。畫面並不清晰，也不夠明亮。鏡頭搖晃的節奏配上詭異的音樂和人的喘息聲，很快就能讓人聯想到這是一個人在奔跑的場景。

為什麼要跑，為什麼要在這種溼冷的地方跑？

不給人細想的時間，鏡頭由最開始的樹林、半人高的草叢，突然上轉90度拍出天空，而後又調轉90度，拍出另一邊正在奔跑的主人公。

畫面裡，鍾熠飾演的趙銘鈞正撥開面前的草業往前狂奔，他喘著氣，還時不時地回頭，嘴唇蒼白，臉上帶著懼意。

鍾熠還記得拍攝那天在山坡上，在蘆葦叢裡不停奔跑的場景，但他怎麼也想不出來最後呈現居然是這樣的效果。

出人意料，攝像師並沒有懟著他的臉拍，而是採用著仰視鏡頭。

一般仰視鏡頭的作用，是為了顯現出人物的威嚴或者偉大，通常作為拍攝上位者的手法出現。現在用來拍一個狂奔的，好似逃命的，且滿臉恐懼的青年，很容易讓人聯想到，這或許是某種物體的主觀鏡頭。

有“人”盯上了這個年輕人。

是誰，是那個在追逐他的人嗎？

鏡頭的搖晃是一部分，詭異的配樂是一部分，逐漸變大的喘息聲和突然響起的心跳聲是一部分，更讓鍾熠覺得精彩的，是剪輯師在這裡用到的抽幀手法。

“抽幀”是一種常見的影片編輯技術，透過從影片序列中抽取部分幀來實現藝術效果。標準幀率通常為20或30幀每秒，所以鍾熠並不能在最開始就發現剪輯在這裡的小巧思。

直到後來鏡頭轉到人物臉上，背景音中的喘息配著心跳聲越來越大，畫面也越來越卡頓，他才反應過來。

就像是有人記錄著這一切，而訊號突然變得不好。

什麼情況下會造成現代社會的訊號不好？

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