畫面理所當然地轉到了俞新威身上。
後期並未在這裡安排音樂，鍾熠能聽到的是一陣蟬鳴聲。
穿著警服的桑吉透過一個上坡一點點地在鏡頭裡展示出自己的全身，攝像機在拍攝這一幕時離得很遠，中間隔開的雨霧令觀眾再度明晰時間。
很快，導演就用兩個勸糾鏡頭變現出桑吉巡邏警的身份，他也不知道工作了多久，頭頂上的太陽曬得他睜不開眼睛。
臨近中午，街上沒什麼人，車流更是稀少，為了能讓自己舒服些，桑吉走到了門廊下的陰涼處。
在經過一個拐角時，有個抱著香爐的白背心老大爺差點跟桑吉撞了個正著。桑吉剛想發火，那大爺抬起頭，鏡頭用一個畸變的特寫鏡頭拍出他的臉。
一雙發白的眼睛“噌”地一聲出現在了畫面的中心。
乍然間，看著小螢幕的鐘熠都被嚇了一跳，更不用說在電影院裡觀看放大版的那些觀眾了。
這老頭一副不好惹的樣子，跟他鬧起來，白招晦氣。俞新威在這裡透過細膩的眼神戲闡述出人物的心理變化，他放下了警棍，心平氣和地給他讓路。
老頭瞟了他一眼，嘴裡嘀嘀咕咕地念起了關於五行的打油詩。
從影視鑑賞的角度來看，這裡顯然是在為後來的劇情埋伏筆了。
之後是桑吉回到警局，接到了關於孫阿媽家的投訴。
劇本文字是比不過有聲有色的影片的，鍾熠在不知不覺中，已經跟著桑吉的視角沉浸入劇情。
而且他一邊看，還在一邊用上輩子從未使用過的專業視角解析畫面。
鍾熠在他未覺察到的地方，已經發生了天差地別的變化。
他前世無論是看自己的劇還是看別人的劇，都會專注於畫面。他會特別去注意他有沒有把某些動作做得很帥，也會跟著團隊去分析別人是用什麼樣的方式耍帥，或是演繹了什麼樣的人設才做到出圈。
他在大學裡學到的表演生應該掌握的知識，都消融於歲月中。他那時在看到戲劇作品後的本能只剩下了“人設”、“營銷”、“賣臉”。
與現在的時代不同，三十年後的人們更加忙碌。大家的生活壓力變大，更多的人在日常的碎片化時間，都願意選擇“短平快”的快消費。
市場需求在改變，為了市場產出的主體自然也在改變，人又是一個很容易被環境影響的生物。
前世鍾熠在畸形的市場裡看表面的東西，現在他在一個初生的欣欣向榮的市場裡，用重新回到大腦的知識去提取更專業的東西。
他一邊注意著劇情的節奏，觀察俞新威的整體表現，也沒忘記關注自己。
可以說，鍾熠對自己在這部電影裡的表演是不太自信的。
與上一部作品相比，他在《烈焰濃情》中不僅下了相當多的功夫，還有負責的趙慶邦導演，願意提點他帶著他的前輩姚元先，還有一起合作一起入戲的搭子謝卓盈。
《烈焰濃情》完全是靠著良好的創作環境才讓他對自己的後續表現升起希望，才會不羞於和同學觀影。
而《十月初一》則相反，一部只拍了十幾天的電影，導演還成天說些你不用管的話，他當時工作壓力又大，雖說盡了心，但怎麼想都覺得不夠。
拍完之後，他還一度吐槽這是部“爛片”來著。
可現在來看，好像也行啊。
趙銘鈞的人設很簡單，表演難度不大，角色年紀又和他身體的本來年紀相差不大。電影裡，他的臉上是滿滿的膠原蛋白，眼神也足夠清澈，更別說身上還有個“純愛”的BUFF。
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