這段時間，馬媛媛的生活始終保持著高強度的節奏。
白天按時在上戲上課、排練，專業課從不落下，晚上趕回酒店，擠出所有空餘時間埋頭做新專輯。
在外人看來，短短半個多月寫完一整張專輯十首完整詞曲，速度快得離譜，根本不符合正常創作邏輯。圈內音樂人寫一首歌往往需要反覆打磨數週，她卻半個月直接定稿十首，在外人眼裡近乎不可思議。
但只有馬媛媛自己清楚，這個速度一點都不誇張。
首先是歌詞。
後世那一批橫掃短影片、霸屏全網、洗腦十幾年的神曲歌詞，她早在空閒時間一天之內就全部在腦海裡覆盤完畢。每一句字句、每一段意境，記得清清楚楚。她不需要原創構思，只需要微調適配2006年語境，謄寫即可，幾乎不耗時間。
真正耗費半個多月精力的，是譜曲、畫五線譜、標定節拍和絃、整理編曲方案。
這份熟練度，是她紮紮實實熬出來的硬實力。
進入上戲兩年，她系統啃完所有樂理課程，課餘時間別人休息放鬆，她常年泡在作曲教室旁聽，跟著專業老師看譜、寫譜、改譜，熟悉所有編曲邏輯。再加上第一張、第二張專輯實打實的完整實戰，從最初畫譜出錯、和絃不熟，到如今所有樂理知識、配器邏輯全部刻進手裡。
現在的她，只要腦海裡浮現旋律，落筆就是精準的五線譜，調式、速度、和絃走向一氣呵成。
半個多月深耕打磨，十首歌全部完工。厚厚一摞稿紙整整齊齊疊在桌面，每首歌都附帶完整歌詞、標準曲譜、詳細編曲備註，成品度拉滿。
6月8號，滾石上海分部會議室。
下午兩點，全員到齊。
周正浩坐鎮主位，老趙、劉老師、曹老師、商務部程經理，還有幾位滾石深耕十幾年的資深作曲、編曲老師悉數在場。都是圈內老牌從業者，做慣了滾石正統抒情、文藝流行，審美早已根深蒂固。
馬媛媛推門而入，瞬間吸引全場目光。
“媛媛坐。”周正浩抬手，“人都齊了，把新專輯作品拿出來，大家稽核。”
馬媛媛將一摞稿紙推到桌中。周正浩接過翻看幾眼，依次分發下去，人手一套完整詞曲稿件。
會議室瞬間安靜，只剩紙張翻動的輕響。
最先看完歌詞的是滾石資深作曲陳老師。他從業十幾年，見慣了講究意境、文筆細膩的正統詞作，看完這批歌詞，神色明顯困惑，摘下眼鏡揉了揉鼻樑，遲遲不語。
對面的曹老師緊跟著看完，眉頭緊鎖，反覆翻頁，像是懷疑自己看漏了內容，抬頭看向馬媛媛，語氣帶著直白的不解。
“媛媛，你這批歌詞太直白了，口語化太重。完全沒有現在流行歌的意境和深度。”
他拿起一頁稿紙，指著上面的句子：“‘列車開往春天，我坐在窗邊，看風景往後跑’，這就是大白話，跟日常說話沒區別，太接地氣，撐不起歌曲質感。”
老趙也湊過來掃了幾眼，點頭附和：“單看歌詞，和你前兩張差距太大。現在樂壇主流，拼的是文字功底、情緒留白，你這一批太樸素，完全不搭主流審美。”
陳老師緩聲開口，語氣相對溫和，卻滿是不解：“你第一張青春細膩，第二張鄉愁深沉，文字功底業內都認可。怎麼第三張，突然改成這種完全通俗的風格？”
面對眾人的集體質疑，馬媛媛神色平靜，沒有急於辯解，只淡淡開口：“先看譜。”
幾位滾石老音樂人對視一眼，壓下心裡的疑惑，低頭翻看五線譜。
這一次，會議室安靜得徹底。
劉老師是滾石老牌製作人，識譜最快。他目光快速掃過譜面，手指輕輕敲擊桌面，模擬鼓點節拍。敲完一段，他神色微變，又放慢速度逐行細讀，小聲跟哼旋律，節拍精準貼合譜面標記。
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