劉老師沒有立刻回答，完整哼完副歌，才抬眼看向眾人，眼神已經從剛才的平淡變成意外。
“旋律特別順，結構簡單幹淨，沒有複雜炫技，但入耳度極高，聽一遍就能記住調子。”
老趙聞言立刻拿起譜子，跟著輕聲哼唱。幾遍下來，他也察覺到不對勁，一邊對照歌詞一邊點頭，語氣詫異：“節奏感太強了。這四四拍底鼓一做出來，律動感直接拉滿，商場、門店、公共場合放，所有人都會跟著合拍。”
陳老師反覆對照詞曲，終於摸清門道，緩緩開口：“我懂了。單看歌詞確實直白普通，但它不是獨立的文字，是完全貼合旋律寫的。詞貼曲、曲襯詞，咬合得嚴絲合縫，唱出來完全不土，反而格外抓耳。”
全程沒說話的曹老師，此刻也拿著譜紙反覆觀摩，眉頭漸漸舒展，卻依舊帶著疑慮：“滾石這麼多年，從來沒做過這種風格。市面上現在也沒有同類歌曲，你確定聽眾能接受？”
馬媛媛靠在椅背上，語氣篤定從容。
“2006年的樂壇，百分之九十九的歌都是情歌。暗戀、失戀、思念、遺憾，十幾年一成不變，聽眾早就聽膩了。”
“大眾的審美，都是市場喂出來的。大家不是不接受新風格，是從來沒人給他們新選擇。所有人都扎堆內卷抒情苦情歌，那我就換一條賽道，做普通人聽得懂、願意迴圈、大街小巷能傳唱的歌。”
這番話，讓在場幾位老音樂人瞬間沉默。
他們深耕行業多年，早已習慣跟著主流規則走，從未有人跳出固有思維想問題。
劉老師看著眼前年紀輕輕的馬媛媛，滿心感慨，忍不住發問：“你三張專輯，三種截然不同的風格。校園流行、民謠鄉愁、重鼓洗腦流行，每一種都做得極致到位。你創作的核心，到底是什麼？”
馬媛媛目光掃過桌上的稿紙，輕聲開口。
“第一張，寫給年少青春。第二張，寫給遠方鄉愁。這一張，寫給千千萬萬普通人。”
“文藝歌詞、深奧意境，是寫給圈內人、樂評人、文藝青年欣賞的。但大街小巷的普通人、奔波的打工人、散步的老人、趕路的年輕人，不需要複雜的隱喻，不需要晦澀的文筆。他們只需要好聽、好記、有力量、能共情。”
“我做歌，不止做給行業看，是做給聽眾聽。”
陳老師聽完徹底動容，由衷感慨：“做音樂十幾年，見過無數創作者，一輩子死守一種風格。你年紀輕輕，三張專輯三次破局，每次都跳出舒適區，而且每一種風格都拿捏得恰到好處，太難得了。”
周正浩全程旁觀，將所有人的神色變化盡收眼底。從最初的質疑不解，到試譜後的驚訝認可，結局早已定論。
他抬眼看向馬媛媛，果斷拍板：“風格沒問題，按你的原版來做。下週進棚錄製，優先主打歌《列車開往春天》。”
“好。”馬媛媛點頭。
會議結束，眾人陸續起身離場。
幾位作曲老師沒有立刻走，圍在一起反覆翻看譜子，低聲哼唱旋律，越品越上頭，忍不住小聲議論。
“看著平平無奇，實則全是巧思。簡單卻洗腦，越唱越上癮。”
“這風格要是做起來，絕對是全新的市場風口。”
馬媛媛收拾好東西，邁步走出會議室。
踏出滾石大樓的瞬間，盛夏刺眼的陽光落在身上，暖意熾烈。
她心裡格外通透。
這群滾石老牌音樂人，現在只是初步認可旋律好聽。他們還沒聽過完整編曲，沒感受過重鼓炸耳的張力，更想象不到這種後世爆款曲風，一旦落地2006年，會掀起怎樣的風暴。
等正式錄音、編曲成型，重鼓轟然響起的那一刻，他們的震驚，才剛剛開始。
