周奕站在講臺上，看著階梯教室裡三百多雙亮晶晶的眼睛齊刷刷地盯著自己，心裡無奈地嘆了口氣。
林若晗站在講臺側面，衝他眨了眨眼，那表情分明在說——surprise！
既來之則安之，反正他也不是第一次被趕鴨子上架了。
“其實我這次來，本來沒準備什麼正式的分享內容。”教室裡響起一陣善意的笑聲。
前排幾個女生交頭接耳地說著什麼，眼睛裡的期待一點沒少，反而因為他這句坦誠的開場白更興奮了。
“所以就不按套路出牌了，大家有什麼想問的，直接舉手提問，我根據你們的問題延伸一些知識點。這樣比我自己幹講更有針對性，你們覺得怎麼樣？”
“好——”整個階梯教室異口同聲地回答，聲浪大得讓路過後門走廊的兩個保潔阿姨都探頭進來看了兩眼。
坐在第一排正中央的一個戴眼鏡的男生第一個高高舉起了手。
周奕衝他點了點頭：“好，那位戴眼鏡的男同學，第一個問題交給你。”
男生站起來，聲音裡帶著幾分緊張，但更多的是按捺不住的激動。
“奕老師您好！我特別喜歡您的音樂，從《有何不可》，到最近那首英文搖滾，您的每一首歌我都反覆聽了好多遍，旋律和編曲都太厲害了！我有一個問題——怎麼樣才能寫出動人心絃的音樂？您創作的時候有什麼秘訣嗎？”
周奕聽完，微微點了點頭，轉身走到黑板前拿起一支粉筆，在黑板上寫下了兩個大字——共鳴。
“打動人心的音樂——這個問題問得很好。我相信在座的各位在創作的時候，多多少少都會遇到類似的困惑。”
“寫了一段旋律，自己覺得還行，但別人聽了總覺得差了點味道，對吧？”
臺下響起一陣此起彼伏的“對對對”，還有幾聲憋屈的苦笑，顯然這個問題戳中了不少人的痛處。
“秘訣就是這兩個字。音樂本身是一種語言，它跟文字的區別在於文字傳達的是資訊，音樂傳達的是情感。”
“你想讓別人在聽到你的作品時產生共鳴，首先你自己要對你要表達的那種情感有真實的體驗和感受。”
他頓了頓，目光掃過臺下那些全神貫注的年輕面孔。
“舉個例子。如果我要寫一首關於‘希望’的歌，但自己從來沒有經歷過在絕望中掙扎又重新站起來的過程。”
“那寫出來的希望就是空洞的、概念化的。它可能旋律很好聽，編曲很精緻，但聽的人只會覺得‘嗯，還不錯’，卻不會覺得‘這就是我的故事’。”
“因為創作者自己都沒有被感動，怎麼可能去感動別人？”
那個戴眼鏡的男生撓了撓頭，眼神里帶著幾分不好意思。
“奕老師，道理我懂了，但總覺得還是有點抽象……您能給我們現場示範一下嗎？就是——用您說的這種‘共鳴’的方式”
話音落下，三百多雙眼睛齊刷刷地看向講臺上的周奕。
周奕看著臺下那一張張寫滿了“求示範”的臉，忽然神秘地笑了一下，語氣裡帶著幾分調侃的警告：“等會兒哭了可別怪我哦。”
臺下的學生們還沒反應過來這句話是什麼意思，就見他轉身走到黑板前，拿起一支粉筆，開始在上面飛快地書寫。
“明天你是否會想起，昨天你寫的日記”開始，整首歌的旋律與歌詞如同瀑布般傾瀉而下。
階梯教室裡的空氣像是被抽走了一層。
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