群裡的大師給自己補了那麼多回課了，可自己的和聲編排水平依舊是短板一塊。
更別提之後還要自己演奏。
難啊！自己的底子還是太薄了！
對了！可以問問貝多芬，他的鋼琴水平和和聲水平自然不必多講，但更可貴的是他相較於莫扎特來說，是個“努力型”的天才，應該能給楊帆不少值得參考的意見才是。
正好對方也在線上，可能是在聽自己此前發的吉他solo。
【星河楊帆：@貝多芬，你的電吉他打造得很順利，不知道你學得如何了？】
【貝多芬：……完全不能理解！我甚至不能想象，它到底是怎麼發出如此宏偉的聲音的！】
楊帆能理解他的崩潰，哪怕在貝多芬完全失去聽力後，他也能靠和樂器打了一輩子交道的直覺，硬生生地寫出第九交響曲，也就是後世所熟知的《歡樂頌》。
可現在，他連這把樂器見都沒見過一次，怎麼可能寫得出曲子來。
楊帆想了想，往群裡發了幾張經典的電吉他的譜子，還特意找到五線譜版。
【星河楊帆:我找了點電吉他的譜子，希望能夠幫到你。】
【貝多芬：多謝！】
【星河楊帆：對了，順便問你個事。我有個晚輩，鋼琴基礎很差，想靠彈鋼琴練和聲寫作，有沒有什麼好辦法？】
這種練習方式在貝多芬的時代很常見，因為那時候沒有打譜軟體，和聲寫得對不對，只能靠自己彈出來聽。
【貝多芬：把旋律簡化，全程只圍繞一個核心動機發展，所有變化都放在和聲上。這樣雙手配合的壓力會小很多，能把注意力全放在和聲上。】
楊帆仔細一想，覺得還真可行！
對啊！怎麼沒想到這個！
把旋律做簡單，重點練和聲變化，剛好適配他現在的鋼琴水平。不愧是貝多芬，一句話就點透了關鍵。
不過即使有了思路，也需要對鋼琴有個基本的瞭解，楊帆打算等今天蘇曉晚上課時旁聽一會兒。
因為楊帆的琴行在一片老舊居民區的二樓，所以樓下的小廣場常年被一群廣場舞大媽佔據，最近兩年還多了拍社會搖的精神小夥，讓附近居民苦不堪言。
後來幾經相關部門調解，才確定下來，讓他們集中在下午三到五點跳，這個時間段大部分人都在上課上學，也很少有人午休。
也是因此，琴行所有的課安排在五點以後，今天楊帆回來得早，窗外時不時飄進來《愛情買賣》的鼓點和社會搖的節奏，聽得他哭笑不得。
“叮鈴鈴。”
門鈴響起。
“嗯？今天來這麼早呀？”
楊帆以為是蘇曉晚提前到了，起身去開門。可門口卻是一個讓他出乎意料的人。
