【莫扎特：^O^威力還真夠強！@星河楊帆，您的國度真是熱愛音樂，連武器都能演奏！】
【貝多芬：……這是我第一次為自己失去聽力感到慶幸！】
【莫扎特：不過，您那裡的樂器當真是神奇萬分，我昨天就想過，既然您那裡有“電”這個神奇的能量，那是不是會有完全由它來驅動的樂器呢？】
莫扎特這話還真問到點子上了。二十世紀後，音樂理論的發展近乎停滯，更多的是表現形式上的發展，尤其是合成器的出現，給音色帶來了無窮可能。
得給這些藝術大師們，一點21世紀震撼。
楊帆隨手點開網易雲的熱歌榜，除了洗腦的梗曲、主流的流行歌，也有不少電子舞曲的身影，排在最前面的，正是那首 2016年火遍全球的《Faded》。
【星河楊帆上傳了《Faded》.mp3】
【莫扎特：上帝啊！這個音色簡直是神蹟！它…沒用雜音甚至沒有共鳴，完全不像是一種樂器！】
【貝多芬：哦！低音聲部的律動太驚人了！每一下都像敲在骨頭上！】
【莫扎特：但是它的旋律聲部一直強調一個動機，和聲也很…簡單，甚至還有四部同向，平行八五度的構成。要是放在維也納，得被宮廷樂師罵死(′⊙ω⊙`)】
【貝多芬：是的！更離奇的是那些奇怪的發出“呲呲”聲的樂器，它到底是怎麼演奏出來的？速度要比我們這裡最好的打擊樂手的演奏節奏還要快！】
貝多芬說的應該是鼓組裡面的鑔片，因為他的聽力問題變成了“呲呲”聲。
那玩意兒其實也是純電子合成的，為了聽覺上的刺激，作曲者一般會把速度拉得很快，遠超人類的正常手速。
【星河楊帆：事實上，包括那個樂器在內，整首曲子的所有聲音，都由一個人演奏。】
【帕格尼尼：這不可能！！】
【星河楊帆：信不信由你，反正我們這隨便一個十五六歲的孩子，都能用“電腦”這個樂器獨立演奏:D】
【帕格尼尼：惡魔！你又在欺騙我！！】
【莫扎特：@星河楊帆，真是神奇的樂器，我也會像貝多芬一樣給這個樂器寫一首曲子，到時候也拜託你來演奏可以嗎？】
【星河楊帆：我儘量，但說實話，即便是我，也沒完全掌握它。你先大概瞭解一下吧。】
【星河楊帆上傳了合成器入門.pdf】
【莫扎特：(?﹏??)】
楊帆啞然失笑，收起手機，在沒電的時代，搞電子舞曲，實在是有點搞笑了。
但2016年呢？
按說這個年份正是電子音樂蓬勃發展的年份。楊帆也不是沒考慮過迎合這個風口。
畢竟流行音樂已經卷成了一片紅海，沒有專業的公司運營，真的很難混出什麼名堂，這一點楊帆前世深有體會。
目前他在搞的配樂，自己能取得多大的成績，完全取決於影片本身的質量。
電子音樂則不然，它相較於配樂流量更大，內卷的程度也沒那麼誇張，至少獨立音樂人還是有出頭的可能。
可問題在於，電子舞曲是一種很“理科”的音樂品類，可能一條說得過去的音色，背後需要調節十幾個波形。之前就有一個知名電子音樂大神講過，高中物理低於85的不要入行。
