廣陵漆色的餘溫尚繞飛舟舷窗，一縷清潤茶風穿破萬里雲穹，吹散運河煙雨的溫婉，攜來贛南山川的蒼翠靈秀。飛舟自江淮平疇南向而行，越千山層巒、萬頃碧野，天地風物陡然一變。
再無廣陵青磚黛瓦的雅緻，入目盡是連綿疊翠的萬畝茶山。青山含黛，茶田層疊鋪展於青嵐幽谷之間，山風掠過，綠浪翻湧，清甜茶香漫徹四野。山間村落依山傍水，白牆黑瓦錯落翠色之中，溪流叮咚、竹影婆娑。遠處飄來嫋嫋山歌，輕柔婉轉，卻氣息微弱、飄搖欲滯，如殘燭臨風，藏著一脈日漸凋零的古老文脈。
蕭南燭掌心的乾坤歷流光瑩瑩，三十一道非遺紋樣次第生輝，廣陵漆藝厚重溫潤的玄光流轉紙面。嶄新的第三十二頁書頁微微發燙，光影浮動，勾勒出山野之人採茶踏歌、翩然起舞的朦朧身影，婉轉戲韻纏裹茶香，一縷細碎微弱的靈氣遙遙牽引，指引飛舟落向贛南深山。
“漆韻方歇，戲韻又生。”夏凡塵收攏摺扇，眸光落向遍野茶田與山間村落，聲線清潤明朗，“此地山水靈秀、煙火綿長，藏著山野最鮮活的人間戲韻，正是贛南採茶戲，待我們重整文脈，續其香火。”
謝琳指尖輕點虛空，一縷溫柔靈氣漫覆山野，映出百年鄉野戲臺、綵衣伶人、田間踏舞的淳樸鄉民。靈氣流轉間，她清晰察覺這方戲韻殘缺衰敗，輕聲輕嘆：“此脈文脈生於茶田、興於鄉野，承載著山野百姓的喜樂悲歡與質樸初心。只是如今聲腔零落、舞影稀疏，千年鄉野古戲，早已不復舊時熱鬧。”
梵雲白衣臨風而立，目光悠遠澄澈，緩緩道出土戲底蘊：“贛南採茶戲始於明代、盛於清代，是紮根贛南茶鄉的原生民間戲曲。不似梨園大戲雍容繁複，它以山野為臺、茶田為景，雛形為‘三腳戲’，一醜二旦、三人成臺，簡易質樸、隨性鮮活。唱腔脫胎于田間山歌、鄉野俚曲，清甜輕快、婉轉靈動；獨創矮子步、扇子花、單袖功，舞步俏皮靈動、接地氣韻。
數百年來，採茶戲伴茶而生、隨俗而興。春耕開園、夏秋豐收、年節祈福，村村搭臺、戶戶觀戲。戲文不堆砌辭藻，不演朝堂權謀，只唱茶農勞作之樂、市井煙火之趣、山野情愛之純。曾經千里茶鄉，十里一臺戲，茶歌繞谷、舞影盈田，是江南山野最生動鮮活的非遺聲色。”
一旁的神秘老者緩緩開口，聲線滄桑含韻，道盡採茶戲百年興衰：“採茶戲鼎盛之時，贛南戲班遍地、伶人輩出。鄉間戲臺星羅棋佈，四時鑼鼓不絕，每逢演戲，十里鄉民齊聚圍坐，老幼同樂、萬人空巷。伶人踏山風、和溪鳴，一唱一舞皆是鄉土風情，一言一行盡是人間煙火。這門戲的珍貴，正在於不加雕琢的山野本真，生於民間、活於民間、歸於民間。
可時代更迭、歲月變遷，山野戲臺日漸荒蕪。年輕人紛紛奔赴城市，無人潛心學唱腔、練舞步、記戲文。新潮影視、流行歌舞充斥生活，輕快快餐的曲調，取代了婉轉綿長的山野茶歌。老一輩傳承人年歲漸老，身懷正宗古法唱腔、成套舞步的匠人寥寥無幾。
傳統採茶戲節奏舒緩、戲文老舊、題材質樸，難以貼合當代審美。無華麗舞美、無跌宕劇情、無流量熱度，漸漸被世人冷落。百年古戲臺年久失修，臺板腐朽、樑柱蒙塵，蛛網遍佈、荒草叢生，曾經人聲鼎沸的戲臺，只剩空山風聲穿臺而過。曾經戶戶能唱、人人會跳的採茶小調，如今只剩白髮老人依稀記得。古法唱腔日漸走調，經典舞步瀕臨失傳，新編曲目空洞浮淺、失了靈氣，千年鄉戲文脈搖搖欲墜、日漸單薄。”
話音落時，乾坤歷漾起清翠靈光。空白書頁上，一抹鮮活的採茶舞影驟然浮現，綵衣翩飛、摺扇流轉，矮步輕盈、唱腔婉轉，盡數復刻古法採茶戲的靈動風華。可盛景轉瞬即逝，舞姿瞬間變得僵硬呆板，唱腔乾澀平淡，山野靈氣盡數消散，只剩空洞的歌舞形式，無情、無韻、無魂。
蕭南燭指尖輕觸紙面微涼光影，眸光沉靜篤定：“採茶戲文脈，薄在靈氣消散，空在煙火不存，衰在古今脫節。形尚存，韻已亡，初心不在，風骨凋零，故而文脈飄搖欲墜。”
老者抬手指向山谷深處的茶嶺古村，神色凝重：“村中留存一座百年古戲臺，住著贛南採茶戲市級傳承人林晚茶，年近六十七歲，是如今為數不多掌握全套古法唱腔、正統三腳戲舞步、數十段失傳古戲文的老伶人。
她自幼家學傳承，年少登臺、名動山野，半生駐守山村戲臺，免費收徒、義務演劇，傾盡一生守護這方山野文脈。奈何歲月無情，學徒耐不住古戲平淡老舊，來來去去、無人堅守。數十年下來，戲臺終剩她一人獨守空臺，日日自唱自舞，與青山茶田為伴，無人聆聽、無人觀賞。
她的孫女蘇清硯自幼耳濡目染，天賦出眾，深諳採茶戲韻律舞姿，卻偏愛現代舞臺藝術。她將碎片化的採茶舞步、擷取式的唱腔片段融入現代歌舞，改編成短影片釋出網路，憑藉輕快新潮的風格爆火出圈，深受年輕人喜愛。可她的改編過度簡化技藝、刪減戲文、割裂古韻，只留表層形式，丟掉了採茶戲最核心的山野本真與煙火底蘊。
祖孫二人理念相悖、常年爭執。林晚茶死守古法，堅信原汁原味才是非遺根本，刪減改編便是褻瀆文脈；蘇清硯篤信創新求生，認為固守舊規只會讓古戲徹底消亡，唯有貼合潮流、破古出新，方能讓非遺重回大眾視野。一人守舊、一人逐新，新舊割裂、無人相容，讓這一脈千年戲韻徹底陷入斷層絕境。”
“去往茶嶺古村。”蕭南燭合起乾坤歷，翠色靈光縈繞指尖，目光堅定，“戲無絕對新舊，韻有不滅根魂。形制可融新潮，本心不可偏移；舞步可添新意，煙火不可斷絕。守根固本、隨世出新，方能讓千年茶戲重響青山。”
梵雲調轉飛舟，清風載器、流雲託途，掠過連綿茶田與潺潺溪流，穩穩落於茶嶺古村的青石古道之上。
古村深藏翠谷之間，青石板路蜿蜒曲折，古木蔥蘢、竹影清幽。村口百年青石戲臺靜靜矗立，石臺斑駁、彩繪剝落，雕欄老舊、苔痕遍佈，腐朽的木質臺板滿目滄桑，昔日繁華徹底褪去，只剩滿目荒蕪冷清。
村外新式茶園遊人如織，網紅打卡點熱鬧喧囂。遊客身著改良漢服，跟隨潦草空洞的新編歌舞拍照玩樂，哼唱著魔改輕快小調，全然不知正宗採茶戲的唱腔韻律與章法舞姿。街巷間的新式表演精緻浮華、節奏輕快，卻毫無山野質樸氣韻，真正的古法茶戲，早已被流量新潮掩蓋埋沒。
越近古戲臺，滯澀單薄的戲韻愈發濃郁。山間無風歌、無舞影，唯有清風穿臺、空谷寂寥。戲臺後臺的舊戲服疊放蒙塵，綵衣褪色、繡線鬆脫，竹扇、冠飾、戲鞋靜靜塵封，代代相傳的伶人器具，經年無人觸碰、無人啟用。
戲臺中央，清瘦蒼老的林晚茶獨立其間。一身洗得發白的傳統綵衣，鬢髮霜白、眉目溫婉，手持老舊竹扇，獨自登臺開唱。軟糯純正的古法唱腔縈繞山谷，舞步規整正宗、氣韻古樸純粹，一招一式皆是百年匠心、代代傳承。
可偌大古村，無人駐足、無人聆聽。一曲終罷，空山寂寂、茶風蕭蕭，唯餘滿心落寞。
蕭南燭一行人緩步登臺，立於臺前。
林晚茶收扇靜立，望見眾人，眼底掠過詫異，隨即歸於淡然，嗓音沙啞溫和：“諸位若是打卡看新潮歌舞，怕是要失望。我這裡只剩老舊古曲、過時舞式，無人愛看、無人問津。”
“我們不為新潮盛景，只為尋訪山野古戲文脈。”蕭南燭語氣溫誠懇切。
老人眼眸微亮，側身邀眾人落座，拂去石凳薄塵，緩緩訴起半生堅守與滿心悵然：“我十歲登臺，十六揚名，守這方茶山戲臺五十餘年。從前茶嶺，歲歲有戲、年年有聲。春茶開園必唱，秋收豐稔必舞，逢年過節十里鄉民齊聚戲臺，歡聲滿谷、老少同樂。
那時無需燈光舞美，一方青石臺、一身樸素衣、一把竹骨扇，便能唱盡茶農辛苦、山野喜樂、人間溫情。《摘茶》《盤茶》《送郎》，段段戲文皆是百姓日常，步步舞姿盡是山野風情。這從來不是高臺雅戲，是紮根鄉土、陪伴百姓的生活之戲。”
。臺空守獨人一我剩只後最，終無散聚、走又了來弟徒的我。功本基修苦年數願不，調古腔慢住不耐人輕年。了變代時可“：涼悲奈無是滿，臺戲蕪荒向眼抬
