指尖點過冊頁條目：“一共三條路。頭一條，原生傳承線，全本復原傳統劇目，辦老戲臺常態化演出，您做總導演，所有唱腔、身段、規矩全按您的來，半分不動。第二條，活化傳播線，做‘蒼洱戲話’實景體驗，遊客可以穿戲服、學身段、唱小段，核心唱腔全是老的，只是體驗的人多了。第三條，校園普及線，開‘白劇課堂’，講白族的故事，講戲曲的文化，讓小朋友先懂戲裡的人，再愛戲裡的腔。”
她抬頭，眼神亮得像洱海里的星光：“以前我覺得老戲慢，老套，不夠新潮，沒人看。跑了這一圈才懂，老祖宗傳下來的，從來不是什麼調子身段。是人間的情理，是民族的記憶，是刻在聲音裡的蒼洱山水。我們守的應該是戲裡的神韻、腔裡的根骨，不是死死守著某一段唱腔、某一種扮相。您守著根，我來鋪路，讓白劇的聲音，重新響遍蒼山洱海，行嗎？”
蕭南燭緩步上前，目光落在祖孫二人身上，語聲清透：“戲在韻不在腔，在神不在形。守神不守調，活戲方能脈長。”
楊鳳儀盯著曲譜，看了很久。上面的戲文一段段，都是她唱了一輩子的篇目，標註清楚，哪裡轉腔，哪裡拖韻，哪裡換氣，一點沒錯。她守了一輩子白劇，怕的從來不是新形式，是亂了神韻，丟了根本。如今孫女沒丟根本，還尋回這麼多散佚的老戲老腔，又有什麼不應的。
“你啊……”老人嘆口氣，頓了頓，終於伸手拿起膝頭的三絃，緊了緊絃軸，“好。今兒就陪你合一段《望夫雲》。就按老規矩，你唱公主，我彈三絃。”
楊雲雪眼睛一亮，連忙又走到戲臺前，站定。
三絃起，清越婉轉。
唱腔起，清揚悠遠。
一老一少，一彈一唱。老人的三絃穩如山，少年的唱腔清如水。絃聲繞著唱腔走，唱腔順著弦意遊。唱的是南詔公主與獵人的悲歡，是蒼洱大地千年的情話。風捲著三角梅花瓣，飄在戲臺前，伴著歌聲，悠悠揚揚，飄向院外，飄向洱海。
最後一句落定，三絃收聲。
餘音嫋嫋，和著院外的水聲，久久不散。
就在餘音散盡的剎那，蕭南燭掌中乾坤歷轟然一震。
月白色的靈光沖天而起，化作千萬幅流轉的戲臺光影，順著大理城、順著蒼山洱海漫延開去。
散戲之霧，像被絃聲齊齊撥開，順著街巷層層退去。蒼洱大地上所有的白劇唱腔，都輕輕一顫，跑了的調子重新歸韻，散了的板眼重新聚攏。蒼洱班的舊戲臺上，又響起了熟悉的鑼鼓聲。散落在各地的白劇藝人，嗓子裡重新泛起熟悉的唱腔；壓在箱底的老戲本，重新泛出溫潤的墨色。越來越多的人想起記憶裡那一曲曲婉轉清揚的白劇，願意重新去聽、去唱、去品。千年戲脈，在這一刻重新流轉，帶著唱腔的婉轉，帶著白族的風情，也帶著新生的鮮活。
靈光落回乾坤歷，凝成第九十枚非遺紋樣。
一座舊戲臺立著三絃，旁襯蒼山與洱海，月白清雅，韻味悠長，與其餘八十九道靈光交相輝映。華夏文脈長卷上，又添一抹大理白劇的清越韻致。
戲臺邊那把傳家的舊三絃，忽然泛起溫潤靈光。
弦身漸漸透明，一個穿舊戲服的老藝人身影浮現出來，正是蒼洱班初代班主，楊鳳儀的祖母。老人望著戲臺前的祖孫二人，微微一笑。
“一唱出得千般意，萬韻傳來百世心。”老人的聲音像三絃一樣清潤悠遠，“我唱了一輩子戲，就怕這戲散了腔。你能懂形散神不散的道理，能把白劇的魂傳下去，祖師便放心了。記住，戲無定腔，心有定韻。我化這弦上一縷音，守蒼洱班，守大理城，看著這戲曲世世代代唱下去。”
音落，光點散，融入舊三絃。
三絃輕輕一顫，發出一聲清越的輕響，像開戲時的第一聲定弦。
此後月餘，蒼洱班重新開臺。楊雲雪陪著奶奶，一邊整理搶救回來的戲譜曲牌，一邊籌備白劇文化節。回來學戲的年輕人漸多，老藝人也紛紛歸隊。鑼鼓聲、唱腔聲、喝彩聲，順著風，飄滿了大理城。
守護聯盟四人各盡其力。謝琳以草木之力滋養蒼山花木，護持戲曲的氣韻與風神，令每處戲臺都帶山水之靈；夏凡塵為文化節設沉浸式實景戲臺，以幻術還原古代三月街唱大戲的盛景，令觀者身臨其境；梵雲在藏戲閣佈下護持光罩，恆溫恆溼，護老戲服與古戲本；蕭南燭則將白劇之源流、聲腔、人文與傳承，一一記入乾坤歷，提筆落字：“蒼洱唱得真魂在，一戲拉開萬古春。”
白劇文化節上，老藝人登臺獻藝，傳統劇目婉轉悠揚，法度儼然；楊雲雪帶著年輕團隊，推出“古法為根、當代表達”的新戲曲展演，傳統神韻結合當代表達，清越靈動又不失本真，廣受喜愛。臺下觀者如雲，有專程來聽老戲的老戲迷，有帶孩子感受戲曲的家長，有慕名而來的年輕人，叫好聲、喝彩聲，伴著陣陣三絃，飄得很遠很遠。
暮色裡，飛舟復升，載著滿袖清越唱腔，向下一處文脈去。
蕭南燭立舟首，望腳下綿延蒼山與隱約戲臺，聽風裡依稀唱腔聲聲，心中澄澈。
傳承從來不是把老戲本鎖在箱子裡，當成標本供奉。它是活的，跟著人的悲歡生長。可守古老的神韻根骨，亦可換新的傳播方式；可以藏在老戲臺的帷幕裡，也可以走進萬千人的耳機裡。只要神韻不散、根骨不丟，白劇就永遠有靈魂，文脈就永遠不會斷。
飛舟漸高，入雲海。身後大理城裡，新的戲文正一折一折穩穩唱起，婉轉唱腔，伴著百年未絕的戲曲匠心，久久縈繞在雲嶺山水之間。
