“葉凌導演，你的演講中，反覆提及到文化入侵、堅守本土價值、不迎合西式價值觀，理念非常正向。”
“但現實問題是，海外大片敘事成熟、受眾廣泛、口碑票房雙豐收，國產影視模仿借鑑是行業創新的必經之路。”
“如果一味固守本土傳統、排斥外來創作思維，會不會固步自封、限制國產影視的發展？”
“過度強調家國主旋律，會不會束縛藝術創作的多元性與自由度？”
這個問題直擊當下行業最大爭議，瞬間牽動全場注意力。
這也是老派從業者、推崇西式創作理念的群體，最核心的質疑點，當中暗藏刁難與考驗，緊隨其後，又一名民營製片負責人起身補充提問。
“我有一個疑問，你強調做藝先做人、藝人要有家國擔當，我們完全認可，但影視行業終究是市場化行業，需要票房、需要收益、需要生存。”
“過度拔高社會責任、繫結家國使命，會不會讓影視創作脫離市場，變得刻板說教、失去觀賞性？”
兩道問題接連落地，話音在空曠的會議廳裡緩緩消散，場內不少人都坐正了身子，目光齊刷刷匯聚到主席臺側座的葉凌身上。
有人抱著看熱鬧的心態，等著看這個十八歲的年輕人被行業數十年的現實難題困住。
也有人暗自凝神，心中承認，這連續兩道疑問，確實卡在國產影視發展最痛的骨節上。
臺上的葉凌將心思暗暗收緊，心道：來了！來了！
大家要開始打靶了！
嶽某人不才，申請出戰！
他平穩起身，微微前傾身體，指尖輕扶話筒，神色平靜。
不見半分被詰問的侷促，也沒有年少被質疑的銳氣逆反，只帶著晚輩求教的溫和，卻字字穩、字字立、字字戳透本質。
“感謝兩位前輩的提問。”
他先躬身示意，姿態足夠謙遜，給足了老一輩從業者體面。
“這兩個問題，也是我入行以來，一直在反覆思考、反覆權衡的行業核心矛盾。”
“我個人認為，大家會有這樣的困惑，非常正常，因為它剛好卡在‘藝術創新’和‘文化根脈’、‘市場生存’和‘社會責任’的中間地帶。”
話音平緩，先共情、不反駁，瞬間讓場內緊繃的對立氣氛鬆了大半。
隨後，葉凌話鋒一轉，邏輯層層鋪開，清晰有力。
“首先，我從來沒有說過，我們要排斥外來創作、拒絕海外經驗。”
全場微怔，很多人以為他的理念就是守舊排外、就是拒絕一切西式影視。
葉凌繼續娓娓道來：
“區分文化入侵和行業學習，其實只需要一條最樸素的標準：學技法，不學三觀；學工業，不學風骨；學流程，不學是非。”
“海外好萊塢、日韓影視，發展比我們早，工業化體系比我們成熟。”
“無論是鏡頭排程、型別敘事、剪輯節奏、商業化運作，確實有大量值得我們虛心借鑑、認真鑽研的優點。”
”。同認全完我點一這，遠不走對絕業行，車造門閉，封自步固“
