這話一齣，不少國營廠老導演神色鬆動，原本緊繃的牴觸，瞬間消解大半。
他們最怕的，就是總局捧起一個“徹底反市場化、反多元化、反借鑑創新”的極端年輕論調，可葉凌接下來的話，直接把邊界劃得清清楚楚。
“但借鑑，不等於照搬！”
“我們可以學他們的電影工業，但是不能一併收下他們‘個人至上、慾望無罪、解構倫理、消解責任’的價值核心。”
“我們可以學他們的商業型別片模式，但不能學他們弱化家庭、弱化家國、弱化集體、弱化道義的敘事底色。”
“所謂文化入侵，從來不是別人電影拍得比我們好。”
“而是我們這些一線從業者開始覺得，別人的一切都高階，我們的傳統都老舊；別人的自由是進步，我們的禮義是束縛；別人的價值觀是潮流，我們的家國觀是說教。”
他目光清亮，掃過全場。
“真正的固步自封，不是堅持本土，是盲目媚外，真正限制到國產影視發展的，不是我們厚重的文化底蘊。”
“而是我們當中，越來越多人，開始嫌棄自己的土壤、懷疑自己的根、模仿別人的皮囊、丟掉自己的骨頭。”
這樣的回答沒人能反駁，葉凌繼續從容作答，解決第二個更尖銳的市場矛盾。
“再說第二個問題：家國擔當、社會責任，會不會讓影視失去觀賞性、脫離市場、變成刻板說教？”
“我的答案是，不會！”
“真正紮根本土、紮根人民、紮根家國的作品，才是國產影視最大的差異化優勢，也是未來最穩的市場底盤。”
“國外大片講個人英雄，是他們的文化；我們講山河人間、煙火百姓、家國情義，這是我們的文化。”
“他們靠極致娛樂、極致爽感收割市場，我們靠真實、靠溫度、靠人情、靠風骨站穩腳跟。”
“拍小人物的堅守，是家國；拍普通人的善良，是底色；拍亂世的風骨、盛世的安寧，是時代。”
“真正難看的、脫離市場的、被觀眾和人民拋棄的，從來不是有擔當的作品，而是那些失真的、懸浮的、崇洋的、無根的作品。”
他語氣篤定，條理清晰，既不偏激、又不空洞，不講大話，每一個論點都貼合行業現實。
“影視可以逐利，但不能唯利；可以商業化，但不能無底線市場化。”
“觀眾討厭的不是家國，而是虛假的口號、生硬的拔高、脫離生活的編造。”
“只要我們把故事講真、把人物立活、把情感落地，人民永遠願意為有溫度、有風骨、有家國、有良心的作品買單。”
最後，葉凌輕輕收尾，落點溫和卻擲地有聲。
“所以我始終堅持那句話：藝術沒有國界，但藝術家有祖國。”
“技法儘可相容，底線絕不能模糊。多元創作值得鼓勵，但價值立場必須站穩。”
“先守住自己，方能影響世界。”
葉凌的話音才剛落地，場上便傳出一聲冷哼。
“哼！”
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