也許是老師不同的關係，馬良的筆觸和許多習慣，跟他們幾個很不一樣，但卻有種特別的韻味。
“我出來的年代，中國油畫還是上升階段。
“現在國內學習油畫的越來越多，油畫技藝的教學和進步也進入穩定階段。
“如果我趕上的是油畫市場空缺的好時機，那麼到你這個階段，已經是油畫市場比較不那麼空虛的時代了。
“現在古典油畫、印象派、巴比松派等等還立得住，但以我的推算，再持續往後走，古典油畫很難尋找到突破，可能還是超現實主義油畫，會發展的更好。”
沈佳儒看著馬良的畫，並沒有因為對方不是自己嫡傳的徒弟，就緘口不言或故意誤導。
仍舊秉持著畫壇前輩的姿態，給與了晚輩比較誠懇的建議。
馬良抿著唇，認真聽著沈佳儒的話，一字字咀嚼，很快便覺得格外有道理。
“謝謝老師，我明白了。”馬良嘶一聲抽氣，一邊點頭一邊致謝。
沈佳儒拍拍馬良肩膀，沒有再繼續說話，而是仰頭認真閱讀起對方的畫。
作為新生代青年畫家中，馬良不愧是數一數二得到市場認可的人。
畫面乾淨利落，顯然在畫者每一次落筆時都清晰知道要達到什麼效果。
那種規律感，界限分明的感受很獨特，這大概就是他的畫面格外讓人舒服的原因所在，這也是他特有的風格。
平衡，剋制，內斂，但情緒飽滿，後勁很足。
沈佳儒在每幅畫面前，都會站好長一段時間，去細細品味一幅畫多層次的表達。
這是許多普通畫家根本無法達到，甚至不知道要如何達到的效果。
這也是優秀畫作格調高的精髓所在。
意味深遠，這是需要審美的。
審美這東西，有時候很玄學，就算能通過後天訓練，也不是所有人都能擁有。
小畫室裡，不止沈佳儒駐足於滿牆畫作前，方少珺幾人也是如此。
一向自視甚高的少年男女們，忽然站在了一個行業中如日中天的青年畫家的畫室中，得意細細品味對方近一年的所有畫作。
每一幅都情緒飽滿，每一幅都毫不收斂的彰顯著自己在技術層面的優異，而那些內斂韻味，更讓人眉頭緊鎖，表情凝重。
方少珺看下來四幅畫，忽然開始焦慮。
她還是太年輕了吧，畫畫至今，技術上面的確每年都在飛速提升，也自認為相對來說比較老練。
可在表達和技術相結合上，她總是覺得自己欠缺著一口氣。
如今站在馬良的畫室裡，她忽然覺得自己的技術好似也拙劣了，如果沒有靈魂撐著，那些技術層面的炫技，就像會飛速老去的皮囊，變得格外庸俗無趣。
