這就是為什麼很多人選擇相信IP改編，而非那些突然冒出來的新故事。
一個已有的東西，接受度自然就高了，而一個被憑空創造出來的玩意，觀眾的接受度非常低。
這點也能用《長城》來舉例子。
合拍片，被締造出來的一個虛假劇本，看起來和十一年前的合拍片《功夫之王》又有什麼區別呢？
明白這一層邏輯，就已經能讓電影成功一半。
而類似於《逐夢演藝圈》的那種導演自嗨，自以為揭露黑暗的電影，在更多人看來是可笑的行為，就連觀眾都覺得可笑。
一句話就行了，演藝圈的黑暗我們會不知道？
用得著你拍電影揭露一群不知名的年輕人紙醉金迷的故事。
總結下來就是一句話。
“你在教我做事？”
“當影視變成教育工具時，就會失去娛樂性和受眾基礎，底層邏輯是每個電影工作者在創作階段應該考慮的問題，電影若能滿足這一點，就已距離成功不遠了。
要明白電影想要擁有更高的票房，就要拋棄很多思想，這些思想能表達出來就表達出來，表達不出來就表明這不是大眾的思想。
當然我也並不是在說這種思想不好啊，只是針對目前的商業電影兩極分化做出一個基礎的介紹，也是我的個人看法。
既然是論壇，有人覺得我說的不對，也可以提出意見，大家友好的交流。”
錢信說完這話，意味著提問已經開始了，開始有工作人員拿著話筒準備。
只是沒想到第一個舉手的人，卻讓在場的人都為之一愣。
“請把話筒給陳凱哥導演。”錢信愣了一下，緊接著笑道。
工作人員急忙把話筒拿過去，遞給了陳凱哥。
陳凱哥對工作人員點了點頭，接過話筒，準備站起來。
“陳導您就坐著吧，你看我們都坐著，今天既然是座談會，大家都坐著聊聊就行了。”錢通道。
陳凱哥聞言也不解釋什麼，坐了下去。
“剛剛你說到電影的邏輯問題，我一直有一個想法，評價一部電影的好壞只能用票房來比嗎？”陳凱哥導演道。
“這點當然不是，不然設立獎項是做什麼的，市場是觀眾，是老百姓們決定的，而獎項是從從業者的對電影技法，藝術行的認可，不然怎麼會有商業電影和文藝電影的選擇，如果文藝電影優秀，在市場上也會有票房，十七年來，隨著市場開放，老百姓的日子越來越好，文化素養也在提升。
未來的文藝作品也不是沒有一席之地，只是現在的娛樂方式廣泛化，在座的各位中年輕人很少，但是兒女都已經長大了，試問一下各位的兒女中有多少還去電影院，去KTV這樣的場所消費。
一代人有一代人的娛樂方式，電影市場票房出現兩極分化，只會越來越嚴重，未來的電影市場能說好一部故事的電影就已經很優秀了。
甚至在不久的未來，突破百億票房的電影也是指日可待，同樣的，投資好幾億的電影也容易血本無歸。
回到陳凱哥導演的問題，一部電影個人是很難評判好壞的，但是市場是不會騙人的，因為只有好電影，才會有好票房！”
