張公謹張老師，給姜明月留下的印象便是，身著一襲洗得有些發白的素色長衫。
今天亦是如此。
那長衫的每一道褶皺裡，似乎都藏著歲月沉澱的故事，也藏著他對戲曲藝術一生的執著與熱愛。
張老師頭髮已有些花白，稀疏卻整齊地向後梳著，幾縷銀絲在燈光下閃爍著別樣的光芒，恰似歲月灑落的霜花，見證著他在這方戲曲天地裡的辛勤耕耘。
一曲測試音響的唱段，在教室悠悠響起，宛如戲曲開場前的鑼鼓點，拉開了這場藝術傳承的序幕。
和表演課大多，需要清空教室座椅不同。
戲曲課，在張老師上第一節課時，就讓大家把教室的座椅，圍成一圈，中間形成一個大圓。
既方便他的教學，也方便同學們觀察他的示範。
音響裡的唱段結束，教室裡的竊竊私語也消失殆盡。
張老師邁著沉穩而有力的步伐走到教室中央，他的身姿挺拔如松，脊樑挺直，絲毫不見年過五旬，近六旬的佝僂之態，那是多年戲曲功底鑄就的獨特氣質。
開口講課時，聲音渾厚而富有磁性，每一個字都像是一顆圓潤的珍珠，從他口中緩緩吐出，落在學生們的心田，激起層層漣漪。
“戲曲表演，基礎在‘身段’，精髓在‘神韻’。”
他說著，抬手示意學生們站起。
“戲曲講究‘四功五法’，四功是唱、念、做、打，五法是手、眼、身、法、步。今天先從‘身段’中的‘手’和‘步’教起。”
他話音剛落，便抬手演示起“雲手”——雙臂如行雲流水般旋轉，手指似蘭花輕顫，掌心如明月流轉。
“雲手看似簡單，實則暗含太極陰陽之理，動作要連貫如絲，力道要柔中帶剛，不可有斷點。
這既是身法的基礎，也是戲曲表演中‘以形傳神’的關鍵。”
大家紛紛模仿，卻有人動作僵硬，手腕轉得生硬如機械。
老師笑著搖頭，走到姜明月身旁，輕輕托起她的手肘：
“腕子要松，肩要沉，想象自己手中捧著一盞燭火，既要護住火苗，又要讓它搖曳生姿。
戲曲的‘做’功，講究的是‘無聲勝有聲’，一個手勢便能傳達千般情思。”
他邊說邊示範，姜明月漸漸找到了感覺，手腕的動作變得柔韌起來。
張公謹耐心的挨個指點，直到每個人的動作都達標，便迅速的進入“臺步”訓練。
張老師從第一節課就和他們說過。
戲曲，表演，都是臺上一分鐘，臺下十年功，需要苦練才能出成績的職業。
課堂上這短短一兩小時的時間，想要教授更多的東西，就必須把練習時間放到課外。
這就很看自覺，畢竟有很多人，連每天出晨功都無法堅持，更別說，堅持練習，課堂上教導的戲曲方面的知識。
授課多年，張公謹見過太多，考上京電影學院的目的，就是當明星，只是想成名。
。了罷板踏當校學將，上習學在放思心把不
