年紀大了，力不從心，在課堂上將老師應盡的義務做到，無愧於心。
時間久了，誰在課後聽他的話，花了時間，下了功夫苦練。
只需學生課堂上一個起手式，他就能看出來。
到那時，上心的學生，會得到他更用心的輔導，不上心的學生，便會被他放棄。
重視是互相的，他年紀大了，不像小曾他們，有精力，把走偏的學生帶回來。
他很任性的選擇，讓學生自由生長，個人有個人的活法，人生太長，他們能幫的了一時，幫不了一世。
張老師踮起腳尖，踩著戲曲獨有的“丁字步”在教室中游走，每一步都似踩在無形的鼓點上，輕盈卻穩如磐石。
“戲曲的步法有‘慢步、快步、碎步、搓步’等多種，但最基礎的便是丁字步。
腳尖對‘丁’字，重心穩，腰身活，這樣才能在舞臺上進退自如，如風拂柳般靈動。”
他讓班裡男生中，形體最好的沈默嘗試。
從未接觸過這方面的沈學霸，難得在大家面前，表現出不行的一面，走得東倒西歪。
沈默的表現，顯然在張老師的預料之內，他不疾不徐的點撥道：
“步法不僅是走，更是‘以身帶步，以步傳情’。比如旦角走步要含胸拔背，顯出柔美；武生則要挺胸昂首，顯出氣勢。
你們看京劇《霸王別姬》中虞姬的劍舞，那臺步可是步步生蓮，步步藏戲！”
貪多嚼不爛，教完‘身段’中的‘手’和‘步’。
便自然的過渡到，滲透到表演系學生，每一門專業課裡的，表情與眼神的訓練。
張老師走到中間，忽然變換神情：眉頭微蹙如愁雲，眼角輕挑似喜鵲，嘴角含笑藏嗔怒。
“戲曲的表情講究‘三分形，七分神’。旦角的‘羞’不是低頭掩面，而是‘眼含秋水，眉帶春山’；武生的‘怒’不是瞪眼咬牙，而是‘目露寒光，氣貫長虹’。”
投影幕布上，迴圈播放的影片，有他剛剛的示範，也有示範之外的內容，供大家觀摩模仿。
他讓全體學生對著，自帶鏡子練習“喜、怒、哀、樂”四態，並逐一糾正：
“比如‘哀’不是哭，而是‘愁眉鎖眼，淚含睫中’，像《竇娥冤》中竇娥的悲憤，那眼淚是無聲的控訴，不是嚎啕大哭。”
陳硯扮怒時，雙目圓睜卻無神。張老師立刻糾正：
“怒不是瞪眼，而是‘怒目藏火’，眼神要有穿透力，似利劍出鞘！
戲曲的‘眼功’有‘定眼、轉眼、瞟眼、媚眼’等多種，每一種眼神都要配合身段和唱腔，才能達到‘形神兼備’。”
張公謹站在陳硯面前與他對視，目光如炬，陳硯竟被激得後背發涼，瞬間領悟了眼神的力度。
隨後，張老師又教“含情目”——眼瞼低垂，目光從睫毛下流轉，彷彿秋水含煙。
“這種眼神多用於閨門旦，像《西廂記》中的崔鶯鶯，一顰一笑皆含情，眼波流轉間便能勾人心魄……”
不僅如此，發現很多學生的眼神不夠靈動，張老師還毫不吝嗇的，向大家傳授了些許，私底下苦練，能得到顯著進步的小技巧。
