陳陽的目光落在菩薩的面容上，“胡老師，你說佛像開臉是大餅子臉？”
“請您再看看這尊菩薩的面相，這叫豐潤飽滿，眉骨清晰，眉如新月，細長舒展。眼簾低垂，並非無神，而是表現出一種內斂的慈悲和禪定的寧靜。”
“您看這嘴角，”陳陽的手指虛點那抹含蓄的微笑，“這抹微笑，極其微妙，不是程式化的咧嘴笑，而是透過面部肌肉的細微起伏和線條的柔和處理，營造出一種慈和內蘊、悲憫眾生的神情。”
“這種高度的藝術表現力和情緒感染力，需要雕刻者不僅技藝精湛，更要深諳佛法奧義與時代審美。近代仿品，追求形似已屬不易，何來這等神韻？何來這等跨越千年的靜謐力量？”
陳陽的話語彷彿帶著魔力，讓在場所有人都情不自禁地再次仔細端詳那尊菩薩像。越看，越覺得那面容確實安詳慈悲，越看，越覺得那微笑確實溫暖人心，絕非呆板可言。趙鑑定師也不由自主地湊近了些，眼中露出深思。
陳陽用手丈量著佛像，笑著緩緩開口，“您說比例失調、姿態笨拙。殊不知，這恰恰是隋代造像時代特徵的體現。”
“隋代結束了南北朝長期分裂，文化藝術急需整合與重建，在佛像造型上，正努力擺脫北朝後期某些程式化、略顯清瘦的模式，嘗試探索新的、更具量感和穩定感的正規化。”
“這尊像，頭部略大，肩寬胸厚，腹部微隆，整體重心下沉，營造出一種沉穩雄健的視覺感受，這與隋代大一統初期，追求雄厚、莊嚴的帝國氣象是暗合的。”
“它或許沒有唐代那種極致的和諧與飄逸的動感，但這正是其歷史定位所在——一種探索中的、充滿力量感的樸拙之美。將此視為‘比例失調’，是忽略了歷史語境下的審美多樣性。”
“關於工藝與細節。”陳陽指著頭冠和瓔珞，“誠然，此像歷經千年，有殘損，表面也有風化磨損。”
“但請您細看殘留部分的工藝水準。”
陳陽伸手指向佛像頭頂，“這四瓣花冠，每一瓣的層次、弧度、邊緣的處理，都清晰考究，正面化佛雖小，但姿態、衣紋依稀可辨。”
“瓔珞雖殘，但剩餘的珠串，大小均勻，排列有序，連線處的處理一絲不苟。”
“至於破損斷面，您看這風化的邊緣，這鈣化的層理，這自然老舊形成的酥脆質感，與石質本身融為一體，絕非新斷裂的銳利茬口。真正的做舊，往往在破損處用力過猛，反而留下不自然的痕跡。此像的殘損，恰恰是歲月真實的見證。”
“您說‘石料不對，包漿做舊’。”陳陽用手指關節輕輕叩擊佛像背部，發出沉穩的聲響，“此像所用石料，是上好的漢白玉或類似優質白石，質地均勻細膩，緻密溫潤。”
“這正是千年以來，受空氣氧化、香火薰染、人手摩挲，表面自然形成了一層深厚瑩潤的‘玻璃光’包漿，光澤柔和內斂，由內而外透出寶光。”
“您再看衣紋深處、瓔珞縫隙這些不易觸碰之處，”陳陽示意趙鑑定師用放大鏡觀察，“土沁、鈣化痕跡自然分佈，與整體包漿融合無間，層層疊疊，這是時間才能留下的密碼。您所說的‘茶葉水鞋油做舊’，只能產生浮於表面、油膩汙濁的假光，且難以做出如此自然、深入肌理的層次感。真假包漿，高下立判。”
趙鑑定師接過放大鏡，依言仔細檢視，眉頭漸漸舒展開，又微微蹙起，顯然是看出了門道，與胡明之前的判斷產生了巨大反差。
聽陳陽這麼說完，趙鑑定師急忙放下來放大鏡，開啟手電，以側光打在佛像背部不易觸碰的區域。在強光下，石質呈現出一種均勻細膩的質感，晶瑩溫潤，絕非粗石所能有。
而那層包漿，在光線下顯現出深厚瑩澈的質感，如同上了一層透明的釉，光澤由內透出，柔和悅目，絕無油膩汙濁之感。
一邊看著，趙鑑定師一邊微微點頭：“這小夥子說的沒錯，這些角落，未經刻意摩挲，包漿依然均勻，且與石肉緊密結合。”
“油煙薰染，豈能做到如此均勻深入、寶光內蘊？這隻能是漫長歲月中，自然氧化、微小物理摩擦、以及可能存在的香火長期虔敬供奉共同作用的結果，是時間賦予的無價印記。”
“最後，說‘型制不符隋代特徵’。”陳陽的聲音陡然提高，帶著一種不容置疑的權威，“此像頭戴四瓣花冠，冠正面浮雕化佛（阿彌陀佛），這是隋唐時期觀音菩薩造像的重要標識之一。”
“胸前佩戴寬項圈，中央原嵌摩尼寶珠，瓔珞裝飾繁縟富麗，穗形瓔珞帶、聯珠紋、花飾等元素，均為隋代常見。”
“體態敦實厚重，腹部微隆，姿態在沉穩中已初具動感，正是從北朝清瘦向唐代豐腴過渡的典型體現。這些特徵，在考古發掘的隋代石刻、敦煌隋窟彩塑中均有大量印證！”
“胡老師，您所謂的‘型制不符’，不知是依據哪朝哪代的標型器？還是說，您對隋代造像的認知，本就停留在書本的隻言片語，未曾深入觀摩過足夠多的實物？”
一連串專業、精準、邏輯嚴密的駁斥，如同疾風驟雨，將胡明之前的論點批駁得體無完膚。陳陽不僅指出了胡明的錯誤，更在每個點上進行了昇華，闡述了其背後的歷史、藝術演變規律。
整個鑑定室內瞬間鴉雀無聲，只有陳陽清朗的聲音在迴盪。門裡門外，所有人都聽呆了。
