第二件拍品很快登場，王翬的一幅山水畫，起拍價八十萬。
王翬是清初“四王”之一，江蘇常熟人，字石谷，號耕煙散人。他年輕時跟王鑑、王時敏學畫，後來青出於藍，成為一代宗師。
康熙三十年，他奉旨入京主持繪製《康熙南巡圖》，歷時六年完成，名震天下。
這幅山水是他晚年的作品，筆墨老辣，意境深遠。畫面上，近處是幾株老松，枝幹虯曲，針葉蒼翠；遠處是層層疊疊的山巒，雲霧繚繞，若隱若現。中間是一溪流水，從山間蜿蜒而出，溪上有橋，橋上有兩個小人，像是趕路的行人。
整幅畫構圖嚴謹，層次分明，用筆沉穩，用墨講究。王翬的山水，講究“以元人筆墨，運宋人丘壑”，把宋人的寫實和元人的寫意結合在一起，既有宋畫的雄渾，又有元畫的逸氣。
這幅畫的精彩之處在於皴法，他用披麻皴寫山石的紋理，用斧劈皴寫岩石的稜角，兩種皴法交替使用，渾然天成。
畫上的題跋是他自己寫的，說這幅畫畫了三個月，改了無數次，才勉強滿意。最後的價格停在120萬，被一名外地藏家收入囊中，落槌的時候，那人長出一口氣，像是剛打完一場仗。
第三件拍品，文徵明《落花圖並詩》。
文徵明是明四家之一，江蘇蘇州人，詩書畫三絕，活了九十歲，一生勤勉，筆耕不輟。他的畫以山水為主，兼擅花鳥人物，畫風細密工整，設色清雅。
這幅《落花圖》是他晚年的作品，畫的是暮春時節，花瓣飄落，流水潺潺，一片蕭疏之意。畫面上，幾株老樹，枝頭已無花，只有幾片殘葉在風中搖曳。樹下是一溪流水，水面上漂著片片落花，紅的、粉的、白的，隨著水流緩緩遠去。
遠處是一座茅亭，亭子裡坐著一個白衣人，像是在看落花，又像是在想心事。整幅畫筆墨簡淡，意境蕭疏，有一種淡淡的憂傷。文徵明畫落花，不是在畫花，是在畫時光。花落了可以再開，但時光一去不復返。
畫上的題詩是他自己寫的：“落花寂寂委空庭，細雨斜風不忍聽。一片春愁何處著，晚來獨自倚空屏。”詩寫得淺，但意深，像是老人嘆老，像是閒人嘆閒。
劉拍賣師講到這裡，又補充了幾句，文徵明的字比畫還好，他的小楷被稱為“明朝第一”，筆筆精到，字字工整。這幅畫上的題詩是他晚年所寫，筆力不減當年，只是多了幾分蒼勁，少了幾分秀媚。人老了，字也老了，但老得有味道，老得有風骨。
起拍價一百萬，這幅畫最後以250萬成交，被一名來自蘇州的收藏家買走了，那人說，文徵明是蘇州人，這東西應該回蘇州。
第四件拍品，石濤《平湖放棹圖》立軸。
石濤是清初四僧之一，廣西桂林人，明宗室後裔，國亡後出家為僧，法號原濟，字石濤。他一生漂泊，遊歷名山大川，畫風奇崛，筆墨恣肆，不落前人窠臼。
這幅《平湖放棹圖》不大，但意境開闊，一葉扁舟，泛於湖上，遠處是山，近處是水，空空蕩蕩的，像是一個人的心事。畫面上，湖水佔了三分之二，用淡墨渲染，平靜如鏡。
石濤 平湖放棹圖 立軸
湖面上有一隻小船，船上有一個人，在水面上獨行。遠處是幾抹遠山，用濃墨勾勒，簡簡單單，但氣勢磅礴。整幅畫筆墨極少，但意蘊極深。石濤畫畫，講究“搜盡奇峰打草稿”，他畫的山，都是從真山真水裡提煉出來的，不是憑空想象的。
畫的左上方有題詩：一棹平湖春水深，白沙天際起微岑。疏林蕭草迷寒色，望裡頻生故園心。
清湖石道人濟。
這幅畫的妙處在於用墨，湖水的淡墨，山的濃墨，船的焦墨，三種墨色，層次分明，濃淡得宜。畫上的題跋是他自己寫的，說這幅畫是酒後所作，畫完就忘了，後來翻出來，覺得還不錯，就題了幾句話。
起拍價二十萬，最後的價格停在40萬，舉牌的人其實並不多，拍下人很淡定，落槌的時候笑了笑，說這東西跟他有緣。
劉拍賣師又補充道，石濤的畫，生前不受重視，死後才被人發現。他的《畫語錄》影響了後世幾百年，連齊白石、張大千都受他影響。
他畫畫不守規矩，不循舊法，想怎麼畫就怎麼畫，但他的每一筆都有來路，每一墨都有出處。他是有規矩而不守規矩，有法度而不拘法度。
第五件拍品，是一幅字，嘉慶帝1800年作《德楞泰奏報潼河大捷詩》手卷。
嘉慶皇帝是清朝第七位皇帝，乾隆的第十五子，在位二十五年，一生勤勉，但能力平平。他趕上了清朝由盛轉衰的時期，白蓮教起義、天理教起義，此起彼伏，讓他焦頭爛額。
