“怎麼可能？”林思成不由失笑，“史料文獻繁浩如海，如果臨時蒐集，連哪個條目在哪個書中都不知道資料當然是提前準備的”
但再是提前準備，也就幾天的時間。
就靠他那個助理，更或是吊兒浪蕩的景澤陽？別開玩笑了
暗忖間，林思成調整完了動作，又盯著鏡子看了幾秒：“可以了，於老師，收吧！”
於靜思收了舞姿，林思成又拿起鉛筆，開始構底圖。
同樣只用了五六分鐘，一幅“射雁托腮”的舞人圖新鮮出爐。
下意識的，幾個人看了看畫，又看了看鏡牆前的于思靜。
乍一眼，象是卡通化了一樣，其實於靜思真的就長這樣：鵝蛋臉，細圓腮，丹鳳眼，皮膚白的跟洋娃娃一樣。
而象不象都成了其次，重點在於畫面：肢體角度、衣飾擺幅、以及表情變化，與林思成反覆調整，演員最後收功前的那一剎那一模一樣。
只憑回憶，他能一比一的複製出來，畫的就跟照片一樣，這需要多麼恐怖的記憶力？
下意識的，他們想起了景澤陽剛才說的那句話：林思成的記性超好，幾乎過目不忘
這是不是過目不忘？
而對舞蹈編導而言，這同樣只是其次，因為分鏡構圖只是他們的基本功。包括李敬亭、劉郝、程念佳，以及兩個編導，基本都是手到擒來。
但如果讓他們設計，更或是譯譜，他們頂多畫成這樣：
更或是稍微用點心，加點服飾和髮型，畫成這樣：
反正絕不會象林思成這樣，面面俱到不說，更是把人物畫得活過來一樣。
不是做不到，而是需要時間。
特別是演員透過肢體所表達的的靜態語言，以及透過表情、眼神呈現的情緒和情感。
借用一句外國名言：一千個人眼中，有一千個哈姆雷特。不管是專有還是不者，翻譯古譜中的每一套動作，必然要多次推測，更需要無數次的試錯、判斷，才能選出最貼合舞姿，且最能表達情感細節的表情語而且要有足夠的視覺張力，足夠的舞臺效果。
可以這麼說：設計每一套舞姿，同步的情緒表達，以及舞姿轉換時的情緒變化，少說也得斟酌研究一兩天，有時三五天也說不定。
但給林思成，他完全不需要：確定動作的那一刻，他好象就知道，什麼樣的表情，最適合這套動作。而且，他好象早就確定了作品的中心思想，以及主題？
就象之前他調整演員動作時，強調的那幾句：羞中帶怯、欲拒還迎要表達出不甘束縛的決心，更要表達出欲行還止的矛盾感，以及物是人非的悵惘，並憶故人而不得的悲愴
這不是作品思想是什麼？
關鍵的是，恰如其分，量身定做，珠聯璧合。
不管是給程念佳，還是劉郝，更或是李敬亭，都感覺改無可改。甚至於有一種直覺：這套舞姿，天生就該表達這樣的情緒。
所以，一群人格外的想不通：就象是，林思成早把譜譯了出來，只是透過演員分鏡，把構圖又重新抄了一遍？
但想想又不可能：這是古譜，不是教科書，你得譯，而非抄。
前後就幾天的時間，能把輔助文獻和資料搞明白都不錯了
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