“陝西華縣的。”她說，“有個老藝人，自己錄影片傳內容，賬號叫‘守燈人’。我想去見他，把他的配樂重新編曲，做成現代版本。”
“你知道皮影戲的鼓點多複雜嗎？”他走到沙發邊坐下，“一齣《西遊記》選段，板式能變六種，節奏切分全是反拍。”
“所以我才要做。”她開啟電腦，調出那段模糊的現場錄影，“你聽這段唱腔，沙啞是沙啞，但勁兒一直在。這不是表演，是命在撐著。”
屋裡安靜了幾秒。
團隊成員陸續落座，有人開啟筆記本準備會議記錄。策劃組的男生先開口：“市場部建議趁熱打鐵，做個國風系列企劃，名字都想好了，叫‘新聲代·老味道’，已經有品牌想投廣告。”
另一個女生接著說：“但我們覺得，不如按清歌原來的路子走。深入採風，真實記錄，哪怕慢一點，也別變成快消品。”
意見慢慢分成兩撥。有人說該商業化運作，擴大影響力；也有人說必須保持純粹，否則對不起那些真正守著手藝的人。
林清歌沒急著說話。她點開工程軟體，匯入一段音訊——是清晨巷口的孩子笑聲，經過輕微處理，混入一段皮影戲開場鼓點，再疊上吳語吟誦的《遊園驚夢》殘句。她按下播放。
音樂響起的那一刻，所有人都停了下來。
前奏只有十秒，卻像推開了一扇舊門。笑聲由遠及近，鼓點如心跳般沉穩，方言唸白像是從老收音機裡傳出來的，帶著溫熱的塵埃感。
放完，屋裡沒人說話。
周硯秋靠在沙發上，手指無意識敲著膝蓋，打出剛才那段鼓點的節奏。敲到第三遍，他忽然開口：“那就繼續走老路——沒人走的那條。”
他從口袋裡掏出金屬指虎，放在茶几上，動作很輕。
“我不信流量能養活十年的作品，但我信這個。”他指了指電腦螢幕，“信那些還在唱的人。”
團隊裡有人笑了，有人點頭。策劃組女生開啟文件，新建一頁，標題寫下：“根脈計劃·二期：皮影戲·序曲”。
大家圍過去討論細節。誰負責聯絡文化館，誰跟進拍攝許可，誰準備錄音裝置清單。林清歌坐在主位，一邊聽一邊記，偶爾補充一句技術要點。會議開了一個多小時，最終所有人達成一致：不做炒作，不趕工期，真實記錄，用心改編。
最後，她在平板上發起電子協議簽署。螢幕一圈傳過去，每個人的簽名跳出來，連成一片。簽完，她把檔案重新命名為“根脈計劃·第二站：正式啟動”，拖進共享資料夾。
窗外天色漸暗，樓下的路燈一盞盞亮起。
團隊陸續收拾東西離開。有人臨走前說：“這次要是成了，咱們也算真的把事做對了。”
林清歌送他們到門口，點頭說好。
周硯秋最後一個走。他站在玄關，沒回頭，只說了一句：“下次進棚，我給你做母帶。”
“嗯。”她說，“這次我想試全模擬混音。”
他“哼”了一聲，拉開門走了出去。
她關上門，轉身回到書房。電腦還開著，日曆提醒彈了出來：“明日事項：聯絡華縣文化館，預約拜訪‘守燈人’。”
她沒立刻操作，而是戴上耳機，重新播放了一遍《輪到我們了》。聽到副歌那句“那聲音，比任何程式碼都清澈”時，嘴角動了動。
然後她摘下耳機，放在桌面上。
陽光早已退去，屋內亮起暖光。她開啟新文件，標題寫著：“根脈計劃·第二站：皮影戲”。
