張華鞠躬後退場，影片放映的序幕拉開。
電影的開場，便是一陣廣播和汽車喇叭聲混雜的聲音。
可讓觀影眾人有些意外的事，隨著鏡頭的移動和音樂的響起。
高速公路上原本焦灼趕路的人們竟紛紛推開車門，在喇叭轟鳴的柏油路上肆意起舞。
這般生活化場景突然闖入歌舞的荒誕，徹底打破了當下觀眾對歌舞片的傳統認知。
不少人眉頭微蹙，顯然對這份突兀感到不適。
可英國評委愛德華·本內特見到這一段畫面，不禁有些驚訝道:
“鏡頭設計的非常棒，讓我有很強的沉寂感。不知道他們是無縫剪輯，還是真的做到了一鏡到底？”
“我更傾向於剪輯，”
身旁一位評委應聲附和，“不然群演的走位和鏡頭的跟拍節奏，沒有辦法做到如此完美。”
40年代希區柯克的《奪魂索》，就用隱蔽剪輯模擬“一鏡到底”效果。
雖因技術限制和風格超前未獲市場認可，但開創了該手法的探索先河，為後續奠定了創意基礎
愛德華·本內特點了點，“和他這幾年的作品風格變化很大！”
張華作為這兩年最負盛名的導演，作品在全球範圍內掀起觀影熱潮。
過去觀眾的目光更多聚焦於，影片中遺憾的愛情故事核心。
可這部新作，顯然將鏡頭語言的表現力推向了全新高度……
高速公路上以及咖啡館女明星的鏡頭跟拍，左右橫移視角對話的切換，明顯打破了當下的對話鏡頭的傳統正規化。
可這一個個長鏡頭的片段讓他不會感到節奏拖沓，反而有了歌舞片的韻律感，讓每一段對話，每一個角色都浸透著歌舞片獨有的浪漫質感。
愛德華·本內特下意識看向身旁的麗芙·烏曼，只見這位深耕影壇的傳奇女演員。
此刻已跟隨女主角米婭的視角，完全沉浸在電影劇情裡。
眼底褪去了對東方導演評判的銳利，只剩被這個追夢路上掙扎的故事深深牽動。
銀幕驟然流轉，一段輕快靈動的爵士樂響起。
“你接到了邀請”
“地址也給了你”
“想來一杯嗎”
“答案永遠是肯定的”
鏡頭靈動的跟隨著三個閨蜜，演唱起《Soone in the Crowd》，用歌聲表達安慰米婭忘掉試鏡的難過，相邀一起參加好萊塢派對的劇情。
“再努力一點”
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