那位傳統音樂大傢俬下的感嘆，不知怎的，像長了翅膀，在某個小圈子裡傳開了。話傳到後面，味道就有些變了，成了“凌雲技藝已到瓶頸，再難有打動人心之力”。
幾個自詡為傳統守護者的老先生，在一次文化交流沙龍上，更是藉著這個話題高談闊論。
一位頭髮梳得一絲不苟、穿著中式對襟衫的吳老先生，端著紫砂壺，慢悠悠地呷了一口：“凌雲這孩子，才氣是有的。不過，近來這幾首歌，雖說格局大了，但總讓人覺得……匠氣重了些。太過依賴編排和形式，少了點老戲裡那種一棵菜的精神，就是那種渾然天成、直擊魂魄的勁兒。”
旁邊另一位姓孫的退休戲曲學院院長點頭附和：“老吳說得在理。老祖宗的東西，講究的是個韻味，是千錘百煉留下的魂。現在年輕人搞創新，心情可以理解，但若失了根本，就像無根之木，熱鬧一時，終難長久啊。”他嘆了口氣，憂心忡忡，“我總擔心，這麼‘改’下去，咱們真正的國粹，怕是要被改得面目全非嘍。”
這些議論，零零碎碎，也傳到了凌雲耳朵裡。
西山基地凌雲辦公室，林悅有些替他抱不平：“他們根本不懂你在做什麼！”
凌雲卻只是笑了笑，擺弄著手裡的平板電腦，上面正顯示著系統帶著憤怒的情緒傳輸給他的兩首風格獨特的歌曲資訊（這系統真是為他操碎了心呀，連編曲都弄好了）—《武家坡》和《蘇三起解》的融合創新版。
他眼神里沒有怒氣，反而有種躍躍欲試的光。“他們不是要魂嗎？”凌雲語氣平靜，“不是擔心創新會丟根本嗎？那我就讓他們看看，真正的創新，是怎麼讓老樹的枯枝，發出耀眼的新芽，是怎麼讓古老的魂魄，穿上時代的衣裳，走得更遠。”
他沒去參加任何辯論，也沒在社交媒體上發聲。他直接走進了錄音棚，這次，他要親自演繹。
訊息不知怎麼漏了出去。錄製當天，錄音棚外竟然來了幾位不速之客—以吳老先生和孫院長為首的那幾位老派人士，說是路過，順便聽聽。他們臉上掛著矜持的笑，眼神里卻帶著審視，甚至是一絲準備挑刺的意味。
凌雲也不阻攔，客氣地請他們進了控制室。
第一首，《武家坡》（融合版）。
前奏響起，不再是傳統的胡琴開場，而是用宏大的交響樂鋪墊出蒼涼厚重的背景，隱隱還有電子音效營造出時空交錯感。控制室裡，幾位老先生眉頭立刻皺了起來。
凌雲開口，用的是地道的老生唱腔，醇厚蒼勁，韻味十足，唱的是薛平貴十八年後歸家的悲愴：
“一馬離了西涼界——
不由人一陣陣淚灑胸懷……”
吳老先生微微頷首，這唱功，這味道，倒是沒丟。
但緊接著，旋律陡然一變！強烈的流行搖滾節奏介入，鼓點鏗鏘，電吉他嘶鳴，凌雲的聲音也隨之拔高，帶著現代感的撕裂與爆發力，將薛平貴內心的複雜情緒——愧疚、思念、近鄉情怯——淋漓盡致地宣洩出來：
“青是山綠是水花花世界，
薛平貴好一似孤雁歸來……**
那王寶釧，苦守寒窯十八載，
這千般怨，萬般念，可能夠一句說明白？！**（這後面兩句做了點改編，以適合流行歌曲的表達方式）
傳統唱腔的韻味與現代音樂的張力，在這首歌裡激烈碰撞，卻又奇妙地融合。它不再是那個節奏緩慢、需要細細品味的古老故事，而是變成了一個充滿戲劇衝突、情感濃烈到讓人無法呼吸的音樂現場！
控制室裡，孫院長張著嘴，忘了合上。吳老先生端著茶杯的手停在半空，裡面的茶水晃了出來，濺溼了他的褲子，他卻渾然不覺。
沒等他們從《武家坡》的震撼中回過神來，第二首，《蘇三起解》（融合版）接踵而至。
這次的前奏更加大膽，用了Loop節奏和空靈的電子音色，營造出一種迷離、冤屈的氛圍。凌雲轉換聲線，用清亮中帶著悽婉的嗓音，模仿青衣的腔調，唱起蘇三的冤屈：
“蘇三離了洪洞縣，
將身來在大街前……**
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