看完彼此的畫作，方既明從角落挪回伊曼身邊：那麼，現在我們的大師要教我點什麼呢？
伊曼也不知道從哪裡開始教起。
從最基礎的美術原理教起會不會太枯燥？
直接講解造型和色彩搭配又會不會太難？
要是直接動手幫他修改畫作，會不會打擊到他的熱情？
他從未如此這麼想要好好地維護一段關係，一時感到些許無措。
既然想不到最佳的教學內容，索性把問題拋了回去：你的畫很有想法。你想學什麼？
方既明認真思考起來。
他現在學了回去肯定也不會練習，那就等於白學，不如問問困擾自己的實際問題？
只要時間足夠，照著別人的畫臨摹，我就能畫得很像。但是要我自己創作，畫出來的東西就奇形怪狀的，扭曲得章魚看了都搖頭。比如我畫的手，放到網上估計會被人一眼鑑定為AI……我畫的不對，比AI畫的還要扭曲。這可怎麼辦呢？
伊曼被這個生動的比喻逗笑了。
有了明確的問題後，他明顯放鬆了許多，開始現場教學：這是很多初學者都會遇到的問題。臨摹重在觀察和手眼協調，說明你的觀察力很強，但創作需要理解和重構。
他沒有在畫板上示範，而是移到桌邊，拿起鉛筆，在空白的速寫本上簡單勾勒出幾個幾何形狀。
方既明湊過去，坐在他左側，像跑去辦公室請教問題的學生，左手墊著下巴隔開堅硬的桌面，趴在桌上。
這是一個視野不錯，還很放鬆的姿勢。
伊曼一邊畫一邊講解：我們不一定從一開始就追求畫得像，而是要先理解結構。比如手，可以把它想象成幾個基礎的幾何體組合——手掌近似一個扁平的方塊，手指是分段但由皮肉連線的圓柱體。先把握住基本的體塊關係和比例，再慢慢細化關節和肌肉。
在他的筆下，一堆幾何體很快演變成一隻結構準確、姿態自然的手。
方既明尋思自己也沒眨眼啊，咋回事兒呢？
伊曼見他沒反應，看了過去。
此時某學長正一大隻趴在桌上，眼睛一眨不眨地盯著他的畫看，好像還在分析他畫的過程而沒回過神。
好認真！可愛！想戳戳！
伊曼趕緊叫停腦子裡奇奇怪怪的想法，輕咳一聲，把鉛筆和速寫本往左邊推了推：“你可以試試看，先不去想畫一隻手，而是去組合這些方塊和圓柱。”
方既明直起身，拿起筆，翻到新的一頁，猶豫了一會兒，還是做不到靠自己腦子裡的存貨作畫，抬起自己的左手觀察。
方既明現在的樣子……有點像考電磁學考場上手舞足蹈的學生。
伊曼面向方既明，把自己的右手遞了過去：“照著我的畫吧。”
這怎麼好意思！
方既明趕緊拒絕：“會手痠的。”
沒關係。找到合適的姿勢本來就很耗時耗力，這在拍攝時是常事。
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