這種“慢”賦予了歌曲驚人的厚度。歌詞以“山丘”為隱喻，寫的並非成功，而是翻越後的“無人等候”與“時不我予”的哀愁。它不僅有對過往情愛的總結，更觸及更普遍的困境，“還未如願見著不朽，就把自己先搞丟”。正如當年金曲獎的評語，它“寫出每個人心裡深藏甚至尚未發現的部分，一舉擊中人心”。
這首歌的精髓。是一種標誌性的 “口白式”唱腔，似說似唱，如一位老友在冬夜圍爐，平靜地講述一生。
這種唱腔樸素直白、充滿歲月韻味。聽著他滄桑的嗓音，你會發現《山丘》唱的是一種複雜的和解：他接受了“白了頭”的現實，卻依然承認心裡“活著的還是那個年輕人”，保有“不自量力地還手，直至死方休”的倔強。
魚舟為什麼要選這首歌呢，原因很簡單，因為太炫技的歌，他不行的。這種思想深刻的，像是喃喃自語的歌，即使他唱得不太好，也比較貴太丟臉。這就是魚舟最為淳樸的想法。
【越過山丘， 雖然已白了頭。
喋喋不休， 時不我予的哀愁。
還未如願見著不朽， 就把自己先搞丟。
越過山丘， 才發現無人等候。
喋喋不休， 再也喚不回溫柔。
為何記不得， 上一次是誰給的擁抱。
在什麼時候。】
第一次副歌越過山丘出來的時候，魚舟的嗓音變了。原本壓著的喉頭鬆開了，聲帶全部貼上來，粗糲中爆出一股蠻橫的力氣。才發現無人等候候字，他拖了三拍半，中間裂開一道細微的岔，不是技巧失誤，是情緒到了那裡，聲帶自己撐不住了。他任那道裂口敞著，像任一道舊傷疤在鏡頭前露出來。
間奏的時候魚舟也有抬起頭來，目光越過前排觀眾頭頂，落在某個很遠的地方，也可能，他什麼都沒有看，什麼都看不清。也可能只是一種習慣，看一看講臺下的學生，有沒有認真聽講，有沒有走神。
魚舟的手指沒有停，還在不緊不慢地撥著分解和絃，三根手指在五根弦上織出一張疏疏密密的網。高音弦亮，低音弦沉，中音那根被他用拇指側沿輕輕蹭過，悶悶地一響，像人想說什麼，又咽回去了。
【我沒有刻意隱藏， 也無意讓你感傷。
多少次我們無醉不歡，
咒罵人生太短， 唏噓相見恨晚。
讓女人把妝哭花了， 也不管。
遺憾我們從未成熟，
還沒能曉得， 就已經老了，
盡力卻仍不明白身邊的年輕人。】
第二段主歌，魚舟忽然把聲音收得很小。幾乎是貼著麥克風說的，氣聲多過音聲，像在耳邊呢喃，又像自言自語。嘴唇離話筒太近，噴麥的氣流聲都收了進去，那可能是故意的，也可能，他沒有水平，誰知道呢？這時候，又有誰在意呢？他要的可能就是這種沒打算唱給別人聽的私密感。
【給自己隨便找個理由，
向情愛的挑逗， 命運的左右，
不自量力地還手， 直至死方休。】
他說魚舟忽然把吉他抱緊了。琴箱貼住胸口，共鳴從木頭傳進肋骨，再從嗓子眼裡送出來，那幾句幾乎成了唸白，字與字之間拖著長長的氣口。臺下有人抹眼睛，他沒看見，或者看見了也不管。他現在要做的只是把副歌又重複了一遍，這次唱得比上次快了半拍，像忽然趕起路來，慌慌張張地要翻過什麼。
