“首先，謝謝丁老師。”陳宇開口了，聲音透過麥克風傳來，帶著一絲冷靜的笑意。
他沒有絲毫被激怒的跡象，反而像是一位耐心的導師在解答一個略顯幼稚的疑問。
“真是有勞您如此關心我的創作歷程，還特意提到了《我的天空》。那確實是一首好歌，它鼓勵了很多身處低谷的人，我為此感到驕傲。”
陳宇的語氣帶著一絲淡淡的陰陽怪氣。
他頓了頓，目光掃過臺下屏息的觀眾，然後重新定格在丁升的方向，眼神驟然變得銳利。
“但是，丁老師……”
“《我的天空》這首歌是寫給那些還有機會看到天空的人，給他們力量往上爬的。”
“而《Lifes A Struggle》……”
他的聲音低沉下去，卻帶著千鈞之力，一字一句，清晰無比地砸在現場每一個人的耳膜上：
“……是寫給那些已經躺在泥濘裡，快要看不見天空的人，是告訴他們——我聽見你了，我看見你的痛苦了，你並不孤單。”
“如果音樂只能表達一種情緒，只能有一種所謂「正確」的導向，那才是音樂最大的悲哀和失敗。”
陳宇的語氣依舊平穩，但話語裡的力量卻在節節攀升。
“您擔心年輕的聽眾會被負面影響？呵……”
他極輕地笑了一聲，帶著一種不容置疑的自信和傲氣。
“您太小看現在的年輕人了，他們不需要被當成溫室裡的花朵，捂著耳朵眼睛，只被允許聽「光明」的故事。”
“他們需要的是真實，是理解這個世界的光明與陰暗並存，並在認清這一切之後，依然能選擇堅強下去。”
“痛苦不需要被美化，絕望不需要被掩飾。真正的力量，來自於直面這一切，然後……消化它，跨越它。”
說到這裡，陳宇微微揚起了下巴，眼神如同出鞘的利劍，直指問題的核心：
“您說《我的天空》是陽光的，是正能量的……然而《Lifes A Struggle》則是壓抑的，是黑暗的……在您的措辭下，這兩首歌宛如光明與黑暗的對立。”
“我不這麼認為。”
“相反，我認為，這兩首歌…從來就不是對立面。”
他的聲音斬釘截鐵，帶著一種終結話題般的強大氣場。
“它們合在一起，才是一個完整的、真實的——”
“人。”
最後那個字，他吐得極輕，卻又重若千鈞，在寂靜的現場迴盪，彷彿敲在了每個人的心上。
說完，陳宇沒有再看丁升，而是將目光投向觀眾席，微微頷首，像是在完成一次精神的致意。
他不需要任何人的認可或反駁，他只是陳述了他的觀點，如此而已。
現場在短暫的寂靜之後——
”！！！轟“
！頂屋翻掀要乎幾！久持和烈熱要都次一何任前之比，來出發間瞬聲呼歡和聲掌的般嘯海同如
：了狂瘋底徹幕彈
”！！了炸帥！！！啊啊啊啊啊“
”！學學好好升丁！局格才這“
”！暗有也有是就界世的實真！了對太得說“
”！！替的我！宇陳“
