有個自稱是學電影的學生髮了一篇長帖。
“《殺死比爾》中的邵氏元素分析。”
第一條，定格pose。
“邵氏電影裡，高手過招之前或者之後，經常會有個定格。
鏡頭不動了，人物也不動了，就那麼站著，讓觀眾看清楚這個架勢有多帥。陳家樂把這一招原封不動拿過來了。女主每次砍完人，都要擺個姿勢停兩秒。
這是邵氏動作片的經典動作。”
底下有人回：“對對對！我就說那個感覺似曾相識，原來是邵氏的味道。”
第二條，踩護欄打鬥。
“邵氏喜歡讓演員踩在梅花樁或者桌沿上打，為了炫技，也是為了讓畫面有層次。陳家樂在青葉屋那場戲裡，女主踩著護欄借力翻騰，就是邵氏的經典套路。
但邵氏拍的時候是平視，陳家樂加了俯拍和仰拍，把空間感拉滿了。”
有人跟帖：“你這麼一說我想起來了，《少林三十六房》裡就有踩桌角打鬥的鏡頭。”
第三條是黑白默片。
“邵氏早期沒錢，黑白片照樣拍。陳家樂在青葉屋大戰中間突然切成黑白，彩色拍到一半轉黑白，比全程彩色還貴。他是為了致敬那個時代。而且黑白畫面裡只有金屬碰撞聲，沒有配樂，那種粗糲的質感，就是七十年代功夫片的味道。”
“邵氏當年的武打片，放在今天看，很多地方都過時了。
動作太慢，劇情太簡單，佈景太假。
但陳家樂去改良這些東西，用現代的技術和節奏重新包裝一遍。用這些老東西做出新味道。這比原創還難。”
在海外鋪天蓋地的討論中，一條視角犀利的專業長評被瘋狂轉發，穩穩佔據熱門前排。
“日式武士刀搭配李小龍風格的經典服裝，看似清純的學生裝少女殺手，手中卻握著中國傳統流星錘，這種跨文化元素的碰撞本就充滿違和感。
更別說過度曝光的黑白默片段落、不顧天氣邏輯硬拍的雪地對決、中途插入十幾分鐘的原創動畫，以及強行融合的日式藍幕剪影手法......
這些看似雜亂無章的元素，單獨拎出來都略顯突兀，更別說被集中塞進一部影片裡，初看確實讓人有些摸不著頭腦。”
這條評論話鋒一轉，給出了極具分量的定調。
“但陳家樂用這部作品打破了大家對電影的固有認知。並非所有電影都需要深刻的核心與複雜的隱喻，一部充滿張力的暴力美學佳作，配上頂級水準的電影配樂，就足以成為一部讓人印象深刻的好電影。”
最後補充的一句話，更是直接引爆整個評論區：“額外提一句，這部電影的配樂、編劇、武指，全由導演陳家樂一人包攬！
這種全能型創作模式，在世界電影圈都是極為罕見的，真心強烈推薦大家去看。”
這條評論一齣，原本還在閒聊吐槽的海內外網友瞬間肅然起敬，評論區滿是驚歎。
“配樂居然也是導演自己做的？難怪從頭到尾都這麼頂！”
“一人包辦配樂、編劇、武指，這也太全能了吧。”
“難怪這麼多雜糅元素卻絲毫不亂，原來是導演全程一手掌控。”
......
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