陳家樂當然知道這些。
他不是那種對市場一無所知的人。
在做任何決定之前，他都會把行業的底摸清楚，不會拍腦袋瞎搞。
“你說的我都知道。”陳家樂語氣平靜，“但我要的不是靠漫畫賺錢。我要的是先把故事畫出來，放在B站上免費連載，養口碑，攢人氣。等漫畫有了粉絲基礎，再啟動電影專案。”
楊雨的眉頭動了動，他在消化這段話。
免費連載，不賺錢，養口碑……這不就是先用漫畫給電影預熱嗎？
像那些好萊塢大片，上映之前先放一堆概念圖、預告片、花絮，把觀眾的期待值拉滿。
只不過陳家樂用的不是預告片，是漫畫。
成本更低，週期更長，但效果可能更紮實，因為漫畫是有故事的，不是幾個畫面糊弄過去。
而且......”陳家樂頓了頓，“國內的漫畫市場沒了，不是還有日本的漫畫市場嗎？”
他朝窗外揚了揚下巴，窗外是東京的夜景，霓虹燈還在閃，寫字樓的燈還亮著。
“這裡的市場可還是很良好呢。”
楊雨愣了一下，然後恍然大悟。
對啊，日本的漫畫市場，跟國內完全是兩個世界。
在國內，漫畫是夕陽產業，半死不活。
但在日本，漫畫是國民級的娛樂方式，從幾歲的小孩到幾十歲的大叔，通勤路上、午休時間、睡前翻幾頁，一年光單行本就能賣幾千億日元。
JU、gazine、Sunday，這幾大漫畫雜誌的發行量雖然也比巔峰期下滑了不少，但依然是龐然大物。
一部漫畫如果能在日本火起來，那帶來的影響力比在國內打一百個廣告都管用。
“樂哥，你的意思是……”楊雨的眼睛亮了起來。
“《浪客劍心》的故事背景在日本，明治維新，日本觀眾不陌生。畫成漫畫，先在B站的中文版上線，看看國內讀者的反應。如果反響好，找個日本的漫畫平臺合作，出日文版。”
“日本的漫畫市場成熟，讀者付費意願高，一部好漫畫養活自己不難。而且，漫畫火了，電影就有了天然的群眾基礎。到時候電影上映，不是一部中國拍的日本題材電影，是那部人氣漫畫的真人版。這個區別，你懂吧？”
楊雨懂。
太懂了。
同樣的故事，你直接拍成電影，觀眾問：“你是誰啊，憑什麼拍我們日本的題材”。
但如果你先在日本把漫畫連載火了，再拍電影，觀眾的反應就是“啊，那部漫畫要拍電影了”。
一個是外來者，一個是自己人，完全是兩種待遇。
陳家樂這一招，不是簡單的漫畫改編電影，是用漫畫給電影鋪路，用漫畫來驗證市場，用漫畫來降低風險。
成了，電影有了保底。
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