《末世之重返飢荒【完結】》第417頁 所有人只要看着這表情就能感受到畫上那人此(1)

所有人只要看著這表情就能感受到畫上那人此時此刻的心情，完完全全的感同身受。

大家甚至不由自主的想要伸出手，去觸碰那光，像是有什麼魔力一般讓人忍不住的著迷。

而看久了那光，再看那身影背後的黑。

不知道是不是大家的錯覺，再看那黑好像是有些褪色了一般，好像沒有剛剛看的時候黑的那麼濃郁了。

這是一幅靜止的二維平面的畫，但是不知道為什麼，大家從黑看到光，就好像那黑暗被光碟機散了一般。

明明那黑還存在那裡，卻好像要散場了一般。

這難道是什麼魔法？

所有人都對自己的錯覺感到不可思議。

其實這並不是什麼魔法，而是唐末黑與光的兩部分顏色過度的時候的巧妙用法。

當人的眼睛長時間看到她畫的光，過度曝光之後，在看黑，在視覺方面就會有一種好像不一樣了的錯覺。

這一點不僅僅是利用了顏色，更是利用了人類眼睛的聚焦。

這黑與光的變化，其實才是整幅畫最佳的點睛之筆。

妙，實在是妙！

看到這樣一幅畫，大家根本就沒了再質疑的心思，心服口服。

而看完了喬瑾的畫，再看旁邊張思洋的畫，顯然就要遜色了很多了。

張思洋的畫很簡單，畫的就是這山谷中的風景。

畫工其實也很不錯，幾乎是完美的重現了這裡的一切。

講道理，張思洋如果畫畫技術真的太差，就算當時臨摹了喬瑾的畫大家也不會相信。

張思洋的這幅畫，挑不出什麼毛病。

但是雖然挑不出什麼毛病，這幅畫卻並不是一幅好的作品。

因為在這幅畫裡，看不到任何的感情。

藝術品之所以能夠成為藝術品，就是因為其中蘊含的感情和傳達給人的感受。

如果只是畫的逼真技巧高就是好，那麼為什麼不用機器拍照呢？那可比人類用手畫出來的東西逼真多了。

可以說，張思洋和喬瑾的畫完全沒有可比性。

喬瑾的這幅畫叫做光，長了眼睛和腦子都看的出來，這幅畫和之前的那幅黑是完全的對立面。

畫工和表達思想的方式很相似，但是傳達出來的感情卻是完全截然不同的。

如果是之前的黑那幅畫想要表達的是無邊的痛苦與無助，那這幅光想要表達的就是觸手可及的希望和救贖。

唐末畫這幅畫，不僅僅是想要贏得這場比賽，給喬瑾正名，她更是畫給喬瑾的。