五月份的戛納晚上還是有點冷的，陳金江穿著黑色的立領中山裝，藍老爺子穿著灰色的傳統中山裝，魯奶奶則穿著一身很顯氣質的旗袍，外面披著一個坎肩。
五點多到達電影宮，2派的人員已經開始組織普通觀眾入場了。
陳金江讓兩位老人和他們的家人，先去影廳裡面坐著休息，自己則留在門口。
六點電影節組委會的人與評審團的評委們陸續抵達，主競賽單元的其他電影劇組也緊跟著過來觀影。
2的翻譯還給陳金江介紹了很多知名的歐洲影評人，陳金江感覺自己臉都笑僵了。
六點半《愛》正式放映，陳金江沒有在電影播放前大談什麼創作初衷，電影是商品，是工具，也是藝術。
當導演拍完電影后，這部電影就不再獨屬於導演，而是屬於觀眾了。
原版的《愛》讓人沒有勇氣看第二遍。理由很簡單，
太過真實，太過沉重，所有人一直不敢面對死亡。
陳金江用冷暖色調的混合，讓一場殺人吮血，刻骨銘心的愛情悲劇變得有溫度。
《愛》是一部最簡單卻深刻的電影，它從頭至尾充斥著人性的力量，在兩個小時並不漫長的時間裡。
陳金江用紀錄片的冷峻角度冷靜，剋制地講述一對老人的故事。
劇情並不複雜，也沒有什麼反轉，卻足以把觀眾心中的情緒帶到頂峰，經久不去。
用暖色調的調色，讓人在觀影的觀眾在窒息中獲得一絲喘息的機會，用冷暖色調不斷的拉扯著生與死的較量。
老去、死亡、病痛、孤獨，那些人生中最不想經歷的事情。
那些心知肚明卻噤口不提的隱痛。在銀幕一點點的揭露了出來，殘忍得變本加厲。
誰也逃不開衰老和死亡，我們都將直面這一切，生活難道不比電影殘酷嗎？
影片中，陳金江沒有使用太多的配樂，只是穿插了寥寥幾段隨意彈奏的鋼琴音。
所有的光影聲音都在為了一場死亡做鋪墊，不斷的讓觀眾跟隨故事產生情緒。
因為陳金江刪掉了太多本就稀少的臺詞，所以讓電影更多是以兩個主演的眼神和動作去推動劇情。
人類的語言是有隔閡的，但是人類的情感卻超越種族與語言，這讓陳金江的這部《愛》少了很多歐洲觀眾觀影的門檻。
前半段還有些許的小幽默，也有突如其來的驚悚，後段敘事卻漸漸冷峻，直指人心。
陳金江可是學到了陳楷哥的真傳，差異化的點睛之筆，讓電影隱藏的資訊直白卻富有深意。
帶著深意的道具在片中貫穿始終：漏水的樓道，忘關的龍頭，飛來的鴿子，牆上的油畫。
有的安謐，有的躁動，就像死亡一樣，不可控制也不可避免。
兩位老人的表演登峰造極，絲毫不讓觀眾游離出故事之外，表演真實得讓人窒息。
封閉空間裡幾人情感的角力，單刀直入的矛盾衝突最終都歸於“愛”的名義。
電影沒有背離了主題和靈魂，也沒有用無關的噱頭或是奇技淫巧博人眼球。
。白坦，誠真，力無又而實真覺人讓角視的視平、事敘的簡極用
。涼悲的盡無起升卻中心後隨，解不，驚吃眾觀讓會局結的樣那然雖，局結殺悶的片原用有沒江金陳
。頭心到繞縈緒將，後過看眾觀讓也，溫份一角給，局結的殉用歡喜更後過聊哥楷陳和江金陳，撼震的間瞬一這起比是但
