金元彬皺了皺眉。
真是有些不習慣啊。
“這都是比較正常的情況，”樸俊宇解釋道，“電視劇都要根據收視率調整劇情走向、增減戲份，甚至因為觀眾的意見改結局的情況都時有發生。”
“也有因為收視差提前收尾或腰斬的情況。”樸俊宇跟金元彬科普了一下韓國電視劇的製作情況，“當然，你這部劇肯定不會這樣的。但開機前能拿到6集劇本就算是很不錯的了，你要做好只拿到4集劇本就開機的心理準備。”
金元彬沒有接話。
他把劇本又翻了一遍，然後在心裡告訴自己：沒關係，他記得。
雖然時間有些久了，很多細節己經模糊，但他還能大致回憶起大部分劇情的關鍵走向——都敏俊的西百年前初到地球，千頌伊搬進隔壁的宿命式相遇，初雪那晚她對他喊出的那句表白，以及結局時的時空法則與另一種方式的相守。
這些記憶現在都還安靜地存放在他腦海裡的某個角落，不會干擾他重新閱讀劇本時的第一感受，但當需要的時候，他可以把它們調出來，作為對照。
但他不能依賴這個。
前世記憶是底牌，不是柺杖。
兩邊畢竟是平行時空，很多內容不一定完全相同。
就像他拍攝的《假如愛有天意》裡俊河跟尙民的關係由父子，變為叔侄。
以及珠喜河邊偶遇尙民骨灰水葬的過程，與前世的劇情設定都不一樣。
雖然這裡面有金元彬提建議的原因，但最終決定故事走向的還是郭在容導演。
金元彬需要做的準備，不是靠記憶對劇本。
“俊宇哥，”金元彬忽然開口，“我想請一位老師，幫我調整一下表演節奏。我擔心電影的表演方式放在電視劇裡會比較突兀，最好是能找一個專業的老師指導一下。”
樸俊宇愣了一下，然後點了點頭，“行，我來安排。”
在接下來的幾天，金元彬做的更多的準備，是如何從電影表演模式轉換到電視劇表演模式。
這對他來說是一個新的課題。
電影是在黑暗中放大的藝術，一個眼神、一次呼吸的變化、嘴唇微抿的角度，都會被銀幕放大到整面牆那麼大。
他在《假如愛有天意》裡的一場沉默的背影戲，靠的是肩胛骨微不可察的僵硬與鬆弛來傳遞俊河內心的所有掙扎。
但電視劇不同——螢幕小，集數多，拍攝週期緊，演員需要在更短的時間內給出更持續的情緒輸出，沒有那麼多時間醞釀，也不能等著導演慢慢捕捉。
他之前拍的《假如愛有天意》一百一十一天的拍攝週期只拍了一部兩小時的電影，而《來自星星的你》預計西個月要拍二十集，每集六十分鐘。
工作量翻了好幾倍，對演員的體力和專注力要求完全不同。
金元彬又恢復了每天到公司練習的生活節奏。
每天來公司，一方面是讓自己每天能出來走走，避免一首待在家裡。
另一方面就是可以讓李正宇幫忙錄製自己的練習過程，然後一起回看以及討論表演上有哪些問題。
