Marcus Stallworth說：
“九成。剩餘一成留給意外。但意外不可能全部集中在他一個人身上。”
他頓了一下，“而且就算有意外，我們是唯一一家在賽前完成了完整的備選方案的公司。
Mason的備選方案己經鎖定了。
我們不需要在比賽結束後再花時間去協調資源。”
對面的人沒有繼續追問。
電話掛了之後，Marcus Stallworth把手機放在桌面上，重新看向那臺即時資料看板。
看板上顯示著全球範圍內關於世界旋律的討論熱度分佈圖——美國、英國、日本、韓國、法國、德國、巴西、義大利、西班牙、加拿大、澳大利亞，每一個國家的熱度條都在穩步上升。
他把目光移向亞洲區域，目光在華夏的熱度條上停了一下，然後移到日本和韓國的那兩條更長的顏色條上，沒有再做額外的停留。
他把目光收回來，關掉了資料看板，打開了一份新郵件，開始寫一份關於賽後宣發方案的簡報。那封郵件裡沒有提到華夏隊——一次都沒有。
東京，澀谷區一棟不顯眼的寫字樓裡，日本最大的獨立音樂廠牌的辦公室己經進入了晚間時段。
辦公室不大，但佈置得很有條理。靠牆的架子上整齊地排列著幾十張黑膠唱片，封面上印著不同的名字和年份。
辦公桌後面坐著一個穿著深色毛衣的男人，叫中村秀一，五十六歲，這家廠牌的創始人兼製作總監。
他面前放著一臺開啟的筆記型電腦，螢幕上顯示著一個音訊編輯軟體，波形圖上有一段己經完成初步調整的參考音軌，標記著“參考方向——國際通用型”。
他正在聽一段音訊。
不是石川隼人的作品，也不是遠藤修的即興錄音——是一段參考素材，來自他在歐洲收集的幾首國際音樂節獲獎作品的風格分析片段。
他戴著耳機，閉著眼，手指在桌面上輕輕敲擊著節奏，像是在確認那段參考音訊的節拍和呼吸之間的空隙是否與他的預判相吻合。
音訊放完之後，他摘下耳機，沒有急著說話。他靠在椅背上，目光落在天花板的一個角落上，大約過了十秒鐘才開口。
他說的話是對著坐在他對面的助理說的，聲音不大，語氣平：
“石川那邊，我們不需要擔心他的創作節奏。他的習慣是先搭框架再填內容，框架在他走進錄音棚之前就己經完成了。遠藤修那邊……”他停了一下，“遠藤修不需要框架。他進了棚之後，順著他的思路走就行。”
助理問了一句：“那華夏隊呢？他們會不會在創作賽上超出預期？”
中村秀一沉默了一會兒。
他不緊不慢地拿起手邊的茶杯，喝了一口，放回桌上，然後說了一句話：
“華夏隊有沒有超出預期的可能性？有。但超出預期的幅度有多大，取決於他們的選手能在多短的時間內適應兩套不同的創作標準。我不知道他們能不能做到。但我知道石川和遠藤己經提前適應了。”
他沒有再說下去。他重新戴上耳機，點開了下一段音訊，靠回椅背，閉上了眼。
