超感樂隊的《lntothefire》氛圍感十足，融合電子與後搖元素，情緒層層遞進。
同樣來自綠洲樂隊的《scrygyourheartout》，宏大、感人至深的救贖之歌，情感衝擊力極強。
當這六首歌的小樣在排練室響起時，貝斯手羅南·本森第一個按下了暫停鍵，他撓了撓頭，表情困惑。
“夥計們，我得說—這六首歌，聽起來完全不象一個媽生的啊！風格跳躍太大了，根本不象現在市面上流行的任何一支樂隊的統一調調。”
至於唱片公司收錄的其他四首歌，屬於拿來湊數的。屬於當下主流搖滾歌曲，風格變化不大。
迪蘭激動地揮舞著手臂反駁：“羅南，老兄，你太保守了！我覺得這棒極了！這才是新東西！
誰說搖滾就必須是暴躁的鼓點、失真的吉他solo？
搖滾的核心是精神，是態度！亞歷克斯這些歌，每一首都帶著搖滾的反骨和獨立思考，只是表達方式不同罷了。
我認為，這完全可以叫新搖滾！”
迪蘭的‘新搖滾’概念很好，或許我們可以更精確點，就叫‘英倫新搖滾”？這絕對能成為一個賣點。”
亞歷克斯聽著隊友們的爭論，臉上帶著一種瞭然於胸的平靜。
他放下吉他，走到控制檯前，聲音不高卻帶著核心成員不容置疑的分量：“羅南的顧慮我理解，迪蘭和約翰的想法我也贊同。
但我想說的是，風格，”
他輕輕吐出這個詞，帶著點審視的口吻：“它本質上只是一種形式，一種方便別人把我們歸類歸檔的標籤。
他環視著每一位成員，眼神堅定。
“看看當下的音樂版圖吧，夥計們。那些把自己鎖死在單一風格里的樂隊，路是不是越走越窄了？
聽眾的口味在飛速變化，市場也在不斷分化。
只有敢於嘗試、勇於融合，吸納不同音樂型別的養分，樂隊的生命力才能長久，才能真正做到“長盛不衰’。
這六首歌，就是這種理念的第一次實踐。
而且
亞歷克斯的嘴角露出一絲狡點又充滿野心的笑容：“我已經在構思下一張專輯了。
我寫了幾首相當帶勁的曲子，融合了金屬的兇猛和嘻哈的節奏，我們或許可以稱之為‘新金屬”。
到時候，大家可別被嚇到。”
亞歷克斯是樂隊的靈魂，是詞曲創作的核心引擎，更是樂隊得以存在並簽約terspe的根本原因。
他清淅的願景和不容置疑的音樂領導力，讓羅南的疑慮迅速消散。
樂隊上下達成了一致：擁抱多元，拒絕標籤化。
目標明確後，地獄般的錄音室磨礪正式拉開帷幕。
terspe對這張專輯寄予厚望，派出了豪華的製作陣容，公司金牌製作人大衛·格芬本人與經驗豐富的樂隊經理麥特·瓦勒斯共同擔任製作人。
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