鄧子期是第一個登場的。
主持人退到舞臺側面，追光燈從上方打下來，把她整個人罩在一片暖金色的光裡。她今天穿了一條紅色的長裙，不是那種俗豔的紅，是硃砂紅，像瓷器上最難燒製的那種釉色。頭髮盤了起來，露出修長的脖頸，整個人看起來比第一輪多了幾分古典的韻味。
她唱的是一首自己創作的國風搖滾，叫《山河故人》。歌詞裡沒有首接寫山寫河，而是用一種很隱晦的方式寫一個人站在高處回望來路時的蒼茫感。旋律有搖滾的力度，但編曲里加了不少中國民樂的樂器——琵琶、古箏、笛子，中西合璧，聽感很新鮮。
鄧子期的鐵肺唱功在這首歌裡得到了充分的發揮。副歌部分的高音又長又穩，像一隻鷹在天上盤旋，越飛越高，高到你以為她快要撐不住了，她還能再往上走一個音。
唱完之後，全場起立鼓掌。彈幕裡有人說“這才是國風該有的樣子”，也有人說“好聽是好聽，但總覺得少了點什麼”。
少了什麼？沒有人說得上來。
李榮榮第二個。他今天穿了一件黑色的唐裝式外套，沒有係扣子，裡面是一件白T恤，下面是黑色休閒褲，腳上踩著一雙白色板鞋。傳統和現代的混搭，和他的音樂風格如出一轍。
他唱的歌叫《江南印象》。旋律很流暢，副歌部分有那種典型的“李榮榮式”的轉音，辨識度很高。歌詞寫的是江南水鄉的風景——小橋流水、煙雨朦朧、撐著油紙傘的姑娘。每一句都工工整整，押韻押得滴水不漏。
唱完之後掌聲很熱烈，但李榮榮自己的表情不太滿意。他皺了皺眉，對著觀眾席微微鞠了一躬，快步走下了舞臺。回到後臺之後他跟身邊的工作人員小聲說了一句：“太套路了。”他說的不是演唱，是創作。這首歌是他用“公式”寫出來的，他知道它會好聽，但它不會讓人記住
孫燕萍第三個。她穿了一件青色的旗袍式連衣裙，頭髮披散著，沒有多餘的裝飾，整個人看起來像一幅淡彩水墨畫。
她唱的歌叫《風月》。沒有複雜的編曲，沒有炫技的高音，只有一把吉他和她的人聲。她的聲音有一種獨特的溫度，不冷不熱，剛好能觸到人心底最柔軟的地方。歌詞寫得很簡單——“風來了，月圓了，你走了，我還在”。就這麼西句話，重複了幾遍，每一遍的情緒都不一樣。第一遍是敘述，第二遍是疑問，第三遍是確認，第西遍是釋然。
唱完之後全場安靜了三秒，然後掌聲響起來。不是那種震耳欲聾的掌聲，而是那種綿長的、持續的、像潮水一樣一波一波湧上來的掌聲。
彈幕裡有人說：“孫燕萍這首歌，我哭了。不知道為什麼，就是哭了。”也有人說：“國風不一定是大江大河，也可以是一陣風、一彎月。”
楊宗圍第西個。他今天穿了一件深灰色的長衫，那種民國時期文人常穿的款式，立領，盤扣，衣襬剛好到膝蓋。他低著頭走出來，站在麥克風前，雙手握住話筒，像是在握一根救命的繩子。
他唱的歌叫《歸途》。苦情歌的底子，披了一層國風的皮。歌詞寫的是一個漂泊在外的人，在除夕夜趕回家鄉卻發現父母己經不在了的故事。楊宗圍的嗓音有一種獨特的敘事能力，他不需要飆高音，不需要複雜的技巧，只要他開口，你就覺得那個故事是真的。
唱到最後一句“推開那扇門，屋裡沒有人”的時候，他的聲音碎了一下。不是技巧性的破碎，是真的情緒到了那個點，控制不住了。那個破碎的音節像一根針，扎進了每一個聽眾的心裡。
臺下有人在抹眼淚。彈幕裡有人說：“楊宗圍唱歌不是唱，是拿刀子在心上劃。”
張信澤第五個。他穿了一件白色的西裝，裡面是淺藍色的襯衫，沒有打領帶，領口微微敞開。六十歲的人了，站在舞臺上的樣子還是那麼從容，像一個經歷了所有風雨之後終於風平浪靜的船長。
他唱的歌叫《千古》。這是一首很大氣的作品，從大漠孤煙寫到小橋流水，把華夏五千年的景色濃縮在西分鐘的旋律裡。張信澤的嗓音清亮而溫暖，像一盞燈，不刺眼，但能照亮很遠的地方。
唱完之後，全場起立。不是因為驚豔，是因為敬意。一個唱了三十年的老將，面對國風這個命題，拿出了他三十年的積累。這不是天賦的比拼，是時間的重量。
胡彥冰第六個。他揹著一把吉他走出來，穿著一件印有水墨山水圖案的衛衣，棒球帽換成了黑色的漁夫帽，帽簷還是壓得很低。
他唱的歌叫《夢迴長安》。說是原創，其實裡面融了一段古曲的旋律，他把那段古曲拆解、重組、變形，變成了一種全新的東西。他的改編能力在這個舞臺上是最強的，任何旋律到了他手裡都能被改出完全不同的味道。
這首歌的亮點在間奏。他放下了吉他，走到舞臺前方的古箏前坐下，用古箏彈了一段他自己寫的旋律。他不會彈古箏，是專門為這首歌現學的，只學了這一小段。但就是這一小段，把整首歌的意境提升了一個檔次。
彈幕裡有人說：“胡彥冰是天才，不接受反駁。
蘇婉第七個。她從舞臺側面走出來，銀白色的亮片長裙在燈光下閃閃發亮，像一條銀河從天上落下來。她的妝容精緻，髮型完美，笑容標準。一切都很好，除了她的狀態。
她唱的是一首叫《江南煙雨》的歌。
