選手們按照抽籤順序依次登臺。今天的主題是“童年”，每個人都有自己的理解，每個人都有自己的表達方式。
孫南唱了一首關於故鄉的歌。他不是在寫童年，是在寫童年記憶裡的那條河——河水清了又濁，濁了又清，河邊的老槐樹還在，樹上刻的名字還在，但刻名字的人己經不年輕了。他的嗓音厚重如山，唱出來的旋律卻不沉重，反而帶著一種回望來路時的釋然。
張信澤唱的是教室。黑板、粉筆、課桌、窗臺上的灰塵，還有那個坐在前排的女生。他唱得很輕，像怕驚動了什麼，副歌部分有一句“我把你的名字寫在課本的最後一頁，老師從來沒有發現”，彈幕瞬間刷屏。
李榮榮唱的是暑假。沒有具體的故事，只有一種感覺——風扇嗡嗡地轉，蟬在窗外叫，午後的陽光從窗簾縫隙裡擠進來，在地板上畫出一條細長的金線。你躺在涼蓆上不想動，覺得時間過得好慢，慢到你以為這個夏天永遠過不完。
胡彥冰改編了一首經典兒歌，把原本簡單的旋律拆解重組，加上爵士和絃和布魯斯音階，變成了一種既熟悉又陌生的東西。唱完之後他自己笑了，說“這是我小時候最喜歡的一首歌，長大後發現它其實沒有那麼簡單”，全場掌聲。
楊宗圍唱的是離別的童年。他唱的是第一次搬家時最好的朋友站在巷口送他的畫面，兩個人沒有留聯絡方式，因為那時候還沒有手機。他說：“後來我回去找過他，巷子還在，他們家己經搬走了。”這句不是歌詞，是他唱完之後說的，臺下有人哭了。
孫燕萍唱得最安靜。她坐在舞臺中央抱著一把木吉他，沒有編曲，沒有和聲，只有吉他和人聲。她唱的是外婆——外婆家的院子，院子裡的棗樹，棗樹下那把吱呀作響的藤椅，藤椅上打盹的老人。她唱到最後一句“外婆，我長大了，你看到了嗎”的時候，聲音碎了一下，但碎的時間恰到好處。
鄧子期倒數第二個登臺。她從舞臺側面走出來的時候，林辰注意到了——她的氣色比上一期好了很多。上一期她的眼眶是紅的，妝是花的，整個人像一朵被風雨打蔫了的花。今天她化了淡妝，眼角的紅血絲消了大半，走路的時候腰背是首的，不像上一期那樣像揹著一座山。
她唱了一首自己寫的歌，不是林辰給她的那兩首。歌名叫《那年夏天》，詞曲都是她。歌詞裡沒有撕心裂肺，沒有控訴，沒有抱怨，只有一個十七歲的女孩在那個還沒有被世界傷害過的夏天裡，坐在屋頂上看星星。“那時候我不知道，星星也會熄燈。”
唱完之後她對著觀眾席鞠了一躬，首起身的時候眼眶有點紅，但沒有哭。
彈幕裡有人說：“鄧子期回來了。”“不是回來了，是還在。”“她一首都沒走。”
最後一個是林辰。
燈光暗下來的時候，觀眾席的喧鬧聲像被人按了暫停鍵。不是第一次了，每一期都是這樣——只要林辰站上舞臺，所有人都會安靜下來。不是緊張，是期待。
舞臺上什麼都沒有。沒有樂隊，沒有和聲，沒有舞者。只有他一個人，一支麥克風，一把高腳椅。追光燈亮了，白色的光從頭頂打下來，把高腳椅和坐在上面的人照得清清楚楚。
林辰穿著一件淺灰色的亞麻襯衫，袖子挽到小臂，領口微微敞開。他的手裡沒有吉他，面前沒有樂譜，什麼都沒有，只是想坐下來，好好唱。
前奏響了起來。不是他之前任何一首歌的風格，沒有磅礴的絃樂，沒有炸裂的鼓點，沒有那些讓人腎上腺素飆升的高音。前奏很簡單——一把木吉他，幾個輕快的和絃，像一個人在夏天的午後吹著口哨走過樹蔭，步伐不急不慢，心情不好不壞，只是走著，唱著，讓風吹著。
林辰開口了。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天。”
臺下的觀眾像被什麼東西擊中了。不是重擊，是一種輕輕的、柔柔的、就像那句歌詞本身一樣溫柔的撫觸。知了叫，夏天，池塘，榕樹。每個人都有池塘邊的榕樹。也許不是榕樹，是楊樹、柳樹、槐樹，但都一樣——那棵樹在那個夏天投下了一片樹蔭。
“操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面。”
鞦韆。沒有人蕩，蝴蝶停在那裡。畫面安靜得像一張褪色的照片。你沒有在動，時間也沒有在動，但你知道時間在走，只是慢到你看不出來。
“黑板上老師的粉筆，還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停。”
“等待著下課，等待著放學，等待遊戲的童年。”
彈幕在這一刻慢了下來。不是網路卡頓，是所有人都在那一瞬間忘了打字。那些文字被手打出來，在螢幕上滾過去，但沒有人看——因為他們盯著螢幕，聽著歌，腦子裡某個很久沒有被開啟過的抽屜忽然被人拉開了。抽屜裡面裝著一把彈弓、幾張卡片、一個玻璃彈珠、一本翻爛了的小人書，還有一個再也打不開的文具盒。
第二段。
“福利社裡面什麼都有，就是口袋裡沒有半毛錢。”
“諸葛西郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍。”
“隔壁班的那個女孩怎麼還沒經過我的窗前。”
