《昭和:超現實元祖歌姬的偷心之旅》第29章 名曲果然是沒有那麼好唱的(1)

作者:藤原拓海的豆汁店·1個月前

上輩子地球上最著名的搖滾樂隊,Imagine Dragons的代表作之一。

和絃骨架乾淨利落,鼓點鏗鏘有力,副歌部分的吶喊充滿了原始的生命力,是一首能讓任何規模的現場瞬間沸騰的歌。

而且這首歌的編曲結構相對簡單,以這幾個年輕人的技術水平,稍微溝通一下應該能跟上。

“『Natural』という曲です。”(是一首叫《Natural》的歌。)

龍馬將歌曲想好之後說了出來,然後想了一下什麼又補充道。

“オリジナルです。”(原創的。)

金髮主唱的眼睛瞪得更大了,上杉龍馬要和他們一起演奏一首還沒發表過的原創歌?

他用力點了點頭,那種信任的眼神讓龍馬在心裡暗暗感嘆年輕真好,隨便說什麼都敢信。

他讓龍馬把吉他和鼓的基本和絃與節奏型大致講了一遍,龍馬拿過樂隊的吉他,一邊彈一邊給吉他手演示分解和絃的走向,又給鼓手示範了幾個基本的節奏型。

吉他手是個戴眼鏡的瘦高男孩,聽了一遍就點頭說“分かりました”(好,我明白了),鼓手稍微慢一點,但也很快找到了感覺。

貝斯手最淡定,從始至終保持著一種“大佬說什麼我就彈什麼”的佛系表情。

簡單合了一遍前奏之後,龍馬走到麥克風前面,帽子戴好。

這是他最後的倔強!

前奏響起。

龍馬選擇用一段短促有力的吉他分解和絃作為引子,省略了原版裡那些電子合成器的鋪墊,首接用兩把電吉他的交替撥絃來構建節奏骨架。

鼓手在第西小節加入,鼓點簡單而堅定,像是心跳聲被放大了十倍。

然後龍馬開嗓了。

他戴著口罩唱歌,聲音被布料的阻隔壓得有些發悶,但那股力量穿透口罩和嘈雜的空氣首首地撞進每個聽者的耳朵裡。

他的嗓音和在錄音棚裡時完全不同,不再是那種溫柔克制的低吟,而是一種更原始、更粗糲、像是從胸腔最深處首接撕扯出來的聲音。

“Will you hold the line……(只有你還沒有放棄)”

“When every one of them has given up and given in,tell me……(當其他所有人都停止了嘗試 被挫折磨盡了希望 告訴我)”

“In this house of mine~(我所在之處)”

……

英文歌詞從他的喉嚨裡滾出來,每一個音節都帶著一種從身體裡迸發出的力量感,那種力量不是靠音量的大小來體現的,而是靠氣息的控制和情緒的層層遞進來累積的。

臺下的觀眾在前奏部分還只是好奇地回頭張望。

“That“s the price you pay……(不要沉溺於眼下的心碎 拋之腦後告訴自己)”

“Leave behind your heart and cast away……(這不過是今天遇到的又一小事而己)”

“Just another product of today……(別再學獵物般逃竄 要像獵人一樣主動出擊)”

……

了過轉也客顧的臺舞著對背且麼什了生發道知不還遠稍得離個幾,候時的歌主

。來出了唱喊吶的肺裂心撕句那把,開張的下罩口,頭起仰微微他,高拔地猛音聲的馬龍,刻一那的發歌副到等

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