楊帆清了清嗓子，接著還是以比較通俗幽默的話術講了講莫扎特的成就後，就找了個理由離開了隊伍。
小孩子的精力有限，能在他們的腦海裡留下個模糊的印象就足夠了，至於深入的音樂史講解，則是他們音樂老師要乾的事情了。
另外，也許是受了楊帆這個大網紅的影響，不少小孩子都說要去學音樂。
“好多報了興趣班的孩子都比之前學得認真很多了呢。他們都很崇拜你。”實習老師補充道。
“嗯，可以啊，到時候想學鋼琴什麼的，可以來我們琴行那看看。”楊帆捎帶手打了個廣告，“不說了，我們要去排練了。”
在眾人的一片加油聲中，楊帆來到了後臺的走廊。
此時左手邊的第一間排練室，裡面傳出了一陣鋼琴和絃樂的演奏聲。
那聲音是一段四重奏，此時的楊帆因為數值的上升，已經能敏銳地察覺到，此曲的和聲與旋律發展有些熟悉。
這個和聲的銜接，在上次的音樂會聽到過，難道是李凡？
隨著樂曲的進行，他確認了下來，這回對方寫的是一首鋼琴和交響樂團的協奏曲，由他自己親自彈奏最核心的鋼琴。
應該說對方的進步還算不錯，並且還充分吸取了楊帆的經驗，用自己親自演奏的鋼琴來指揮。
“水平還不錯！基礎也紮實！”楊帆感嘆道，坦誠地講，如果不是金手指外加自己找對了努力的方向，自己恐怕真的很難在短時間內追上這種頂級選手。
不過，隨著樂曲進行，他漸漸發現了一些問題，那就是對方在作曲過程中，似乎沾了一點“我全都要”的“貪婪”。
在他的曲子中，他既想突出自己的指揮和獨奏，又想突出自己的配器水平。
同時，他又要保證樂理沒有錯誤。
這就導致對方的曲子在編寫時，各種選擇被限制得很死，連最應該活潑的小提琴都只能在聲部裡小心翼翼地騰挪。
所以整首曲子聽起來就只是一首曲子，而不是要表達什麼情感，或是要描寫什麼故事，就只是製作了一段能響的音訊而已。
楊帆撓撓頭，不知該怎麼評價。
這哥們似乎因為那個挑戰上頭了呀！
要是真按這麼下去，對方肯定會陷入越改越亂越改越拘束的怪圈裡了。
本來今天跟他爹聊得不錯，再加上想給比賽來點爆點和挑戰性。
楊帆還是決定想幫對方一把，只是不知該用什麼方式。
總不能上去直說吧，對方也不會信啊！
於是本著遇事不決問大師的原則，楊帆錄了一段他的演奏影片上傳到群裡。
【星河楊帆：@所有人，幫忙聽一聽這首曲子做得怎麼樣？】
這回是貝多芬先回的訊息，自打知道明天就要收到電吉他後，對方的頭像就沒有灰下去過。
【貝多芬：只說我能聽清的部分：它比較規整，但更多的是無聊！但如果作曲者是想描述無聊這個情緒本身的話，那這首曲子的水平就還說得過去！】
【莫扎特：哈，你也學會這樣挖苦別人了@貝多芬】
