這就是導演不會講故事的後果，好的隱喻，是從故事內部自然而然發生的，就像《十七歲的單車》裡的腳踏車，《蘇州河》裡的摩托車，而不是這種“為象徵而象徵”的拍攝方法，太刻意了。
周公子看完之後，倒是沒覺得有什麼問題，她拍的文藝片太多了，早就麻木了。
範兵兵則是一臉懵逼，這電影也太矯情了吧？到底在拍什麼啊？
為什麼豔紅得知鶴哥是殺自己哥哥的兇手，還要把孩子生下來？
為什麼老李最後要笑？
為什麼最後要讓鶴哥被抓？這也不是文藝片的路子啊？
前兩個問題，呂文也回答不了，最後一個問題他倒是能回答，王朝也想走主流了唄。
雖然《安陽嬰兒》也是沒有拿到龍標就去參加電影節了，但王朝可從來沒被禁過，大概是他的名氣太小，領導根本沒把他放在眼裡吧……
所以這次《江城夏日》肯定要上映的，不過呂文不太看好，王朝的電影根本賣不了票房。
事實也是如此，全國公映以後，《江城夏日》的票房不到5萬，院線三日遊。
武漢貢獻了90%以上的票房，十大票倉之一的南京只有402塊。
搞得王朝好幾年沒有戲拍……
不過呂文倒是覺得《江城夏日》能拿獎。
範兵兵人都傻了，拍成這樣也能拿獎？
“當然能了，一種關注單元的競爭不強，而且大老外就愛看這些。”
呂文還真沒說錯，王朝的電影故事講得不怎麼樣，但鏡頭風格很討電影節喜歡，標誌性的長鏡頭、自然光、固定機位、極簡配樂，營造出一種近乎紀錄片的真實感與疏離感，這些年的電影節就愛這玩意。
而且王朝拍了不少“很中國”的鏡頭，就是那種不夠發達，滿足大老外刻板印象的鏡頭，和王曉帥有異曲同工之妙。
《綜藝》就盛讚王朝，“他以令人欽佩的剋制和精確的視覺構圖，展現了一個被忽視的中國”。
《銀幕》的評價是，“一幅關於當代中國失落與疏離的憂鬱畫卷”。
什麼意思大家都能看懂吧？
《江城夏日》只是一個插曲，和《XX園》一樣，會引起一點關注，但是不多，大家更關注主競賽單元的作品。
目前來說，阿莫多瓦的《迴歸》全程領跑。
場刊評分高達3.6分，無人能出其右。
第二檔的電影是安德里亞·阿諾德的《紅色之路》和努裡·比格·錫蘭的《適合分手的季節》；另外一個大師肯·羅奇的《風吹稻浪》和阿基·考里斯馬基的《黃昏中的燈光》排在第三梯隊。
值得一提的是，安德里亞·阿諾德和努裡·比格·錫蘭都是戛納嫡系，他們也不負眾望，前者拍過《美國甜心》《呼嘯山莊》一共拿過三次戛納評審團大獎。
錫蘭就更牛逼了，從最佳導演到金棕櫚，拿了個遍……
呂文字想在戛納看看最後結果如何，但被範兵兵拉著上了飛機，她要回去趕緊籌備《蘋果》，她也想拿個影后！
