陳誠並沒有理會臺下那些複雜的目光，他的思緒飄回了大洋彼岸。
前一年在桑頓音樂學院的日子，歷歷在目。
他記得那個來自日本的同學，在學校的草坪上用尺八演奏。
周圍圍了一圈外國學生，大家眼裡滿是好奇，像是在看某種稀奇的雜耍。
那同學臉上掛著討好的笑，拼命展示著高難度的滑音技巧，只為博得幾聲喝彩。
他還記得那個拉二胡的同學，在期末彙報上演奏。
臺下的評委們點頭稱讚，說這是東方神秘色彩的完美體現。
那一刻，陳誠感到一種深深的悲哀。
中國的樂器，傳承了幾千年，難道就是為了在國外當個噱頭？
難道就是為了滿足西方人對東方的獵奇心理？
琵琶，那是《十面埋伏》的肅殺，是《春江花月夜》的靜謐；
古箏，那是《高山流水》的知音，是戰鼓擂動的激昂；
笛子，那是《牧童短笛》的悠揚，是《梅花三弄》的高潔。
這些樂器背後，是厚重的歷史，是鮮活的生命，是無數先輩的心血。
它們不該被鎖在玻璃櫃裡，也不該淪為舞臺上的裝飾品。
陳誠深吸一口氣，目光再次掃過全場。
這一次，他的眼神里多了一份沉重，也多了一份期盼。
“我在國外留學的這一年，見過太多的音樂人，
拿著自己國家的樂器，在國外只能當做一個噱頭。”
陳誠的聲音清晰地傳到了每一個人的耳中，
“當他們表演時，觀眾的眼神是好奇的，是獵奇的，就像在看馬戲團裡的猴子翻跟頭。
他們鼓掌，是因為覺得新鮮，
是因為覺得‘哦，原來中國還有這種東西’，而不是因為被音樂本身打動。”
臺下的學生們，心頭猛地一顫。
那些出國留學的師兄師姐們，回來聚會時，確實經常提起類似的遭遇。
明明有著精湛的技藝，明明有著深厚的功底，卻在西方的主流音樂圈裡找不到位置。
要麼被歸類為世界音樂，要麼就被邊緣化，只能在華人圈子裡自娛自樂。
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